|
31 sierpnia 2010
Najwyższym honorem, jaki Fama może uczynić swoim przyjaciołom, jest Złota Odznaka Festiwalu. Przyznaje się ją osobom, które od wielu lat wspierają Famę swoim talentem artystycznym i organizacyjnym. W roku 2010 Złote Odznaki Famy otrzymali:
Katarzyna Wolnik-Sayna – Dziennikarka Polskiego Radia Szczecin, kierownik Redakcji Publicystyki Społecznej i Kulturalnej. Prowadzi audycje poświęcone piosence literackiej, muzyce, realizuje liczne reportaże. Juror festiwali teatralnych i muzycznych. Wieloletnia komentatorka Famy. Debiutowała w 1983 roku, zaraz po maturze. Pracowała w Radiu Fama, zdobywając nagrody dziennikarskie. Nie sposób przecenić jej wkładu w obecny profil festiwalu. To dzięki jej pracy – od początku lat 90 – Fama jest stale obecna na radiowej antenie. Miłośniczka podróży dalekich i bliskich, żeglarstwa oraz artystów Famy. Uważa (i mówi o tym głośno i przy każdej okazji), że festiwal zmierza w dobrym kierunku.
Jaro Gawlik – Artysta, happener, organizator życia kulturalnego. W przeszłości aktor, reżyser teatrów zarobkowych i eksperymentalnych, autor piosenek, rockman, dziennikarz, poeta, twórca kabaretowy, konferansjer. Studiował na KUL-u i w warszawskiej PWST. Brał udział w konferencji o metodzie streetwork w pracy socjalnej: rapowany referat „Hip hop jako metoda dotarcia do młodzieży”. Działacz społeczny, członek stowarzyszenia PODGORZE.PL. Autor instalacji plastycznych oraz cyklu audycji/happeningów radiowych. Na FAMIE debiutował w 1987 jako poeta. Laureat nagród im. Maxa Szoca, im. Jarka Maszewskiego, Anonimowego Miłośnika FAMY, od prawie 10 lat kieruje działaniami happeningowymi na FAMIE.
Ryszard Borowski – Kompozytor, dyrygent, flecista i saksofonista. Pracował w Big Bandzie Polskiego Radia i Telewizji. Pedagog. Od kilku lat prowadzi Big Band na Wydziale Jazzu warszawskiej Szkoły Muzycznej II stopnia. Z Famą związany od co najmniej 10 lat, podczas których zrealizował razem młodymi jazzmanami niezliczoną ilość doskonałych koncertów.
Prof. Zbigniew Łukasik – Prorektor Politechniki Radomskiej, od kilku lat służy festiwalowi wsparciem organizacyjnym i finansowym.
Zbigniew Dobrosz – Właściciel Agencji Triada. Producent Festiwalu Filmu i Sztuki DWA BRZEGI (Kazimierz Dolny/Janowiec nad Wisłą), oraz realizator wielu dużych eventów, takich jak turnieje tenisowe J&S CUP i Orange Warsaw Open. Wieloletni producent festiwalu FAMA – niezawodny i skuteczny; obdarzony niezwykłym talentem poprawiania świata (festiwalowego).
|
|
Świnoujście, 27/28 sierpnia 2010
Po trwających cztery godziny obradach – Jury festiwalu 40. FAMA. Międzynarodowy Kampus Artystyczny, w składzie: Darek Foks, Janusz Grzywacz, Krzysztof Haich, Adam Klocek, Robert Kuśmirowski, Alicja Sawicka, Andrzej Śmigielski, Magda Turowska-Kowalczyk, Katarzyna Wolnik-Sayna – postanowiło przyznać następujące Nagrody i Wyróżnienia:
Tytuły HONOROWEGO LAUREATA festiwalu – za wysoki poziom swoich prezentacji – otrzymują:
w kategorii teatr: Teatr Uhuru, Teatr Momo, Polski Teatr w Moskwie
w kategorii muzyka: Usta Mariana, Chłopcy kontra Basia, Bethel, Timmy and The Drugs, Missent to Denmark
w kategorii wokaliści: Aleksandra Galewska, Dorota Wrona
w kategorii fotografia: Wojtek Kucharczyk, Marcin Błaszczyk, Katarzyna Blajchert, Martyna Kolemba
w kategorii grupy artystyczne: grupa Breakdance Show, grupa Kuratorki & Co.
w kategorii kabaret: Dominika Śniegocka, Maciej Gliński, Grzegorz Piłat
w kategorii film: Tomasz Krochmal
w kategorii najbardziej aktywny uczestnik festiwalu: Paulina Danecka, Karolina Iwańczyk, Karol Wilkoszewski
NAGRODĘ ORGANIZATORA – za pozytywny wkład w procesy organizacyjne festiwalu, ufundowaną przez byłych i obecnych dyrektorów oraz równorzędne nagrody w wysokości 600 zł, otrzymują ex aequo:
Joanna Woźniak
Magda Kwiatkowska
NAGRODĘ STUDIA SPLENDOR I SŁAWA Z POZNANIA, w postaci ufundowania sesji nagraniowej otrzymuje:
zespół Miąższ
NAGRODĘ IM. MARKA KASZA dla najlepszego dziennikarza festiwalu oraz równorzędne nagrody w wysokości 666,67 zł, otrzymują ex aequo:
Aleksander Hudzik
zespół Leszek Bil i Martyna Kolemba
realizatorzy filmu Oko Famy
NAGRODĘ IM. ANDRZEJA JAKÓBCA dla najlepszej grupy jazzowej, ufundowaną przez Gispro Sp. z o. o., w wysokości 2000 zł, otrzymuje:
zespół Rafineria
NAGRODĘ IM. MARIANA REDWANA przyznawaną za poziom prezentowanych tekstów i całokształt prac związanych z literaturą na festiwalu, ufundowaną przez przyjaciół Patrona Nagrody, oraz równorzędne nagrody w wysokości 1000 zł, otrzymują ex aequo:
Jakub Antolak
Piotr Makowski
NAGRODĘ IM. MAXA SZOCA za nieszablonową oraz kreatywną postawę artystyczną, w wysokości 2000 zł, otrzymują:
uczestnicy sekcji teatralnej – realizatorzy happeningów: „Akcja miłosna”, „Uwaga, wieczór poezji”, „Żywe Pomniki”
NAGRODĘ TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu, ufundowaną przez Urząd Miasta w Świnoujściu, oraz równorzędne nagrody w wysokości 3000 zł, otrzymują ex aequo:
Mateusz Motz
zespół Krzyż:Kross
NAGRODĘ TRÓJZĄB NEPTUNA za najlepsze wydarzenie artystyczne festiwalu, zrealizowane podczas jego trwania, w wysokości 5000 zł, otrzymują:
realizatorzy projektu „Repertuar dla jednego artysty – Miąższ jedzie wiochą”
PODZIĘKOWANIA
Organizatorzy chcą złożyć swoje gorące podziękowania następującym osobom, których entuzjazm i zaangażowanie i życzliwość miały istotny wpływ na satysfakcjonującą realizację festiwalu:
Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Profesor Wojciech Müller, Rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Profesor Stanisław Moryto i Prorektor Politechniki Radomskiej, Profesor Zbigniew Łukasik – ze wsparcie udzielone podczas przygotowania i realizacji festiwalu;
Studenci Wydziału Sztuki Uniwersytetu w Dniepropietrowsku oraz Wydziału Sztuki Politechniki Radomskiej – za wykonie scenografii do Koncertu Finałowego;
Pracownicy Wydziału Kultury Urzędu Miasta, Szkoły Muzycznej, Miejskiego Domu Kultury oraz Ośrodka Sportu i Rekreacji Wyspiarz – za wsparcie logistyczne i organizacyjne;
Joanna Manista, dr Józef Pluciński, Andrzej Pawełczyk, Tadeusz Sura, Darek Oleksyk, Zbyszek „Poldek” Dobrosz, Karolina Serocka, ekipa Agencji Triada i uczestnicy sekcji producenckiej w składzie: Gosia Maciejewska, Ola Staszczak, Magda Wojtowicz, Paulina Mankiewicz, Magda Juchnowicz – za niezawodną i skuteczną pomoc;
Ksiądz Proboszcz Roman Garbicz i ksiądz Robert Dąbrowski z Parafii pw. Błogosławionego Michała Kozala – za pomoc w realizacji koncertu Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia AMADEUS;
Darek Ryżczak oraz cała załoga – za organizację klubu festiwalowego „Centrala”;
Pracownicy stołówki Oflagu – Piastowska 55 – za pyszne obiady
Klub Sun Beach, Zakład Kamieniarstwa Nagrobkowego Pani Zofii Błaszczyszyn, Sieć Spożywcza Społem, Sklep garmażeryjno-wędliniarski Polskie Specjały, Hurtownia opakowań i chemii Pama-Pak bis, Kwiaciarnia „DALIA” Pani Beaty Linko, Firma Usługowo-Handlowa „NOVATOR” Andrzej Małolepszy – za bezinteresowną pomoc przy realizacji festiwalowych projektów.
|
 27/08/PIĄTEKPROGRAM
Kula Sun Beach17:00 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: ANDRIJ BONDAR, SOFIJA ANDRUCHOWYCZJazz Club Centrala, brama18:30 Wernisaż – SEKCJA FOTOGRAFICZNAMiejski Dom Kultury, sala widowiskowa 20:30 Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław GawlikJazz Club Centrala22:30 Koncert TIMMY AND THE DRUGS
ANDRIJ BONDARPisarz ukraiński. Były redaktorem naczelnym gazety "Literatura plus". Zajmował się również redagowaniem działu literackiego w renomowanym tygodniku „Дзеркало тижня”. Jego wiersze tłumaczono na angielski, niemiecki, francuski, polski, szwedzki, portugalski, rumuński, chorwacki, litewski, białoruski. W Polsce ukazał się wybór jego wierszy Jogging. Jest także autorem tłumaczeń (Ferdydurke, Lubiewo) i prac literaturoznawczych.SOFIJA ANDRUCHOWYCZPisarka ukraińska. Laureatka nagrody literackiej wydawnictwa Smołoskyp (2001). Współredaktorka pisma "Czetwer" (2003-2005). W polskim przekładzie ukazały się jej książki Kobiety ich mężczyzn i Siomga.Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław GawlikCelem projektu jest upamiętnienie śmierci niewinnych ofiar bombardowania, które miało miejsce w marcu 1945r. W tym czasie Świnoujście było przepełnione uciekinierami, dla których budowano most pontonowy przez Świnę. W południe 12.03.45 rozpoczął się atak bombowców. Większość ofiar pochowanych zostało na wzgórzu Golm (Kamminke, Niemcy). Nalot w marcu 1945 był symbolicznym końcem pewnej epoki. Epoki panowania Niemców, życia Niemców w Świnoujściu, kresem niemieckiej kultury. Za przyczyną aliantów nastąpił nowy podział Europy. Sprawiedliwość zwycięzców. Tamto Swinemunde zniknęło jak pradawny gród Vineta, rozpłynęło się, we mgle dziejów. Musiało – z zemsty, ze strachu – by niemieckie zło nie wróciło? W wyniku nalotu zginęło tysiące Niemców. Ludzka pamięć i niemiecka dokładność w tym się gubią. Będziemy dyskutować jeszcze długo, coraz mniej rozumiejąc, na skutek upływającego czasu. Ofiary mają to za nic. Jarosław Gawlik, reżyser spektaklu: „Przed paru laty dotarłem na wzgórze Golm po długiej wędrówce, myląc drogę, tracąc nadzieję, że dojdę. Miałem wrażenie, że góra mówi do mnie i że umarli mają niespokojny sen, są nie do końca pogrzebani. Obiecałem im kołysankę, która ich ukoi tak, że zasną snem wiecznym. Kołysankę dla umarłego Swinemunde. Ułożyłem więc historię o biedaku, który został pozbawiony pamięci, cóż może być straszniejszego niż to, że się nie wie, kim się jest. Błąka się po świecie nęcony wątpliwymi śladami samego siebie. Tak trafia na trop Swinemunde, myśląc, że jest pewnym człowiekiem, który bywał w tamtym mieście przed laty. Widzimy, jak bardzo chce być kimś, kimkolwiek i nawet rodzi się myśl, by mu pomóc, nagiąć fakty. Jest tak podobny do tego zapomnianego miasta. Może się odnajdzie wśród niesprawdzonych faktów, domniemań. W opowieści występuje też Gdynia (Gotenhafen), bo tam zaczęła się akcja Hannibal - dramat Niemców z Prus Wschodnich, uciekających przed frontem wschodnim i zemstą Rosjan. Zatopienie „Wilhelma Gustloffa” z uchodźcami być może było pomyłką kapitana sowieckiego okrętu podwodnego. Podobną pomyłką jak amerykański nalot na Swinemunde. Pomyłką jak ta straszna wojna i wszystkie wojny, bezmyślne zabójstwa. Także teraz giną wioski, miasta, całe narody. Im również ten spektakl poświęcam.”Akcja spektaklu ma miejsce 12.03.1945. Jest to spektakl antywojenny, w którym wykorzystane zostaną teksty literackie, piosenki, instalacje plastyczne. Zostanie on wykonany wspólnie przez młodzież niemiecką, świnoujską oraz artystów festiwalu. W spektaklu pojawią się postacie historyczne związane ze Swinemunde: Marlena Dietrich, Elza von Freytag-Loringhoven, niemieccy szachiści biorący udział w turniejach w latach 30., ofiary nalotu i uczestnicy ostatniego rejsu statku „Wilhelm Gustloff”, Theodore Fontane i bohaterowie powieści „Effi Briest”. Do stworzenia opowieści o człowieku, który utracił pamięć, reżysera zainspirowała książka Patricka Modiano „Ulica Ciemnych Sklepików”.TIMMY AND THE DRUGSZespół koncertuje w Polsce od trzech lat. Ma na swoim koncie 3 Epki (The Freak Show, The Straitjacket, Mr. Dead). Brał udział w kilku wywiadach radiowych i przeglądach, zdobywając za każdym razem wyróżnienia.www.myspace.com/timmyandthedrugs
27/08/PIĄTEK
PROGRAM
Kula Sun Beach
17:00 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: ANDRIJ BONDAR, SOFIJA ANDRUCHOWYCZ
Plener – ul. Armii Krajowej
18:30 Wernisaż – SEKCJA FOTOGRAFICZNA
Muzeum Rybołówstwa Morskiego – parking
20:30 Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik
Jazz Club Centrala
22:30 Koncert TIMMY AND THE DRUGS
ANDRIJ BONDAR
Pisarz ukraiński. Były redaktorem naczelnym gazety "Literatura plus". Zajmował się również redagowaniem działu literackiego w renomowanym tygodniku „Дзеркало тижня”. Jego wiersze tłumaczono na angielski, niemiecki, francuski, polski, szwedzki, portugalski, rumuński, chorwacki, litewski, białoruski. W Polsce ukazał się wybór jego wierszy Jogging. Jest także autorem tłumaczeń (Ferdydurke, Lubiewo) i prac literaturoznawczych.
SOFIJA ANDRUCHOWYCZ
Pisarka ukraińska. Laureatka nagrody literackiej wydawnictwa Smołoskyp (2001). Współredaktorka pisma "Czetwer" (2003-2005). W polskim przekładzie ukazały się jej książki Kobiety ich mężczyzn i Siomga.
Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik
Celem projektu jest upamiętnienie śmierci niewinnych ofiar bombardowania, które miało miejsce w marcu 1945r. W tym czasie Świnoujście było przepełnione uciekinierami, dla których budowano most pontonowy przez Świnę. W południe 12.03.45 rozpoczął się atak bombowców. Większość ofiar pochowanych zostało na wzgórzu Golm (Kamminke, Niemcy). Nalot w marcu 1945 był symbolicznym końcem pewnej epoki. Epoki panowania Niemców, życia Niemców w Świnoujściu, kresem niemieckiej kultury. Za przyczyną aliantów nastąpił nowy podział Europy. Sprawiedliwość zwycięzców. Tamto Swinemunde zniknęło jak pradawny gród Vineta, rozpłynęło się, we mgle dziejów. Musiało – z zemsty, ze strachu – by niemieckie zło nie wróciło? W wyniku nalotu zginęło tysiące Niemców. Ludzka pamięć i niemiecka dokładność w tym się gubią. Będziemy dyskutować jeszcze długo, coraz mniej rozumiejąc, na skutek upływającego czasu. Ofiary mają to za nic.
Jarosław Gawlik, reżyser spektaklu: „Przed paru laty dotarłem na wzgórze Golm po długiej wędrówce, myląc drogę, tracąc nadzieję, że dojdę. Miałem wrażenie, że góra mówi do mnie i że umarli mają niespokojny sen, są nie do końca pogrzebani. Obiecałem im kołysankę, która ich ukoi tak, że zasną snem wiecznym. Kołysankę dla umarłego Swinemunde. Ułożyłem więc historię o biedaku, który został pozbawiony pamięci, cóż może być straszniejszego niż to, że się nie wie, kim się jest. Błąka się po świecie nęcony wątpliwymi śladami samego siebie. Tak trafia na trop Swinemunde, myśląc, że jest pewnym człowiekiem, który bywał w tamtym mieście przed laty. Widzimy, jak bardzo chce być kimś, kimkolwiek i nawet rodzi się myśl, by mu pomóc, nagiąć fakty. Jest tak podobny do tego zapomnianego miasta. Może się odnajdzie wśród niesprawdzonych faktów, domniemań. W opowieści występuje też Gdynia (Gotenhafen), bo tam zaczęła się akcja Hannibal - dramat Niemców z Prus Wschodnich, uciekających przed frontem wschodnim i zemstą Rosjan. Zatopienie „Wilhelma Gustloffa” z uchodźcami być może było pomyłką kapitana sowieckiego okrętu podwodnego. Podobną pomyłką jak amerykański nalot na Swinemunde. Pomyłką jak ta straszna wojna i wszystkie wojny, bezmyślne zabójstwa. Także teraz giną wioski, miasta, całe narody. Im również ten spektakl poświęcam.”Akcja spektaklu ma miejsce 12.03.1945. Jest to spektakl antywojenny, w którym wykorzystane zostaną teksty literackie, piosenki, instalacje plastyczne. Zostanie on wykonany wspólnie przez młodzież niemiecką, świnoujską oraz artystów festiwalu. W spektaklu pojawią się postacie historyczne związane ze Swinemunde: Marlena Dietrich, Elza von Freytag-Loringhoven, niemieccy szachiści biorący udział w turniejach w latach 30., ofiary nalotu i uczestnicy ostatniego rejsu statku „Wilhelm Gustloff”, Theodore Fontane i bohaterowie powieści „Effi Briest”. Do stworzenia opowieści o człowieku, który utracił pamięć, reżysera zainspirowała książka Patricka Modiano „Ulica Ciemnych Sklepików”.
TIMMY AND THE DRUGS
Zespół koncertuje w Polsce od trzech lat. Ma na swoim koncie 3 Epki (The Freak Show, The Straitjacket, Mr. Dead). Brał udział w kilku wywiadach radiowych i przeglądach, zdobywając za każdym razem wyróżnienia.
www.myspace.com/timmyandthedrugs |
|
Akademickie Biuro Kultury i Sztuki Alma Art serdecznie dziękuje Zakładowi Kamieniarstwa Nagrobkowego Pani Zofii Błaszczyszyn (ul. Karsiborska 4a) za bezinteresowną pomoc przy przygotowaniu projektu Miejsca Literatury realizowanego w ramach 40. Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA.
|
 28/08/SOBOTAAmfiteatr20:00 KONCERT FINAŁOWY „Odwrót od przyszłości”reżyseria: Krzysztof Haich, kierownik muzyczny: Marcin Partyka, prowadzenie: Piotr Bałtroczykchoreografia Emil Kępski, scenografia: Piotr Depta. W koncercie wystąpią: Elżbieta Wojnowska, Mariusz Lubomski, Big Band i Orkiestra Smyczkowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz uczestnicy FamyWSTĘP WOLNY
Jazz Club Centrala
00:00 Wieczór klubowy: Miąższ, Mateusz Motz, Marek Pędziwiatr
29/08/NIEDZIELA
Jazz Club Centrala
16:00 Konferencja prasowa
KONCERT FINAŁOWY „Odwrót od przyszłości”
Wydarzenie pod hasłem „Wszystko, co najlepsze z Famy!”, prezentujące osiągnięcia i prądy artystyczne czterech dekad funkcjonowania festiwalu. Koncert ma zaprezentować i zintegrować wszystkich artystów festiwalu. Wystąpią w nim: Big Band i Orkiestra Smyczkowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz uczestnicy Famy: zespoły muzyczne, wokaliści, tancerze, twórcy kabaretowi i teatralni. Do udziału w koncercie zostali zaproszeni artyści, związani z festiwalem FAMA:
Elżbieta Wojnowska – Piosenkarka, kompozytorka, aktorka i pedagog. Na przełomie lat 60. i 70. współpracowała z orkiestrą Ośrodka Telewizyjnego w Katowicach oraz Estradą Opolską, a podczas studiów z kabaretami i teatrami studenckimi. W 1973 wystąpiła na festiwalu FAMA w Świnoujściu, a w roku 1974 na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie i Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, zdobywając na obu główne nagrody za interpretację utworu „Zaproście mnie do stołu” (muz. H. Alber, sł. W. Szymanowicz). Zdobyła również główną nagrodę na Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych w Rzeszowie (1984) i na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1985). Ze swymi recitalami występowała w Polsce i poza jej granicami (Moskwa, Praga, Budapeszt, Lublana, Paryż, Rostock, Londyn, Berlin). Kiedy wznowiła występy w 1999 roku (recitalem w studiu radiowej Trójki), została bardzo dobrze przyjęta przez krytykę i publiczność. Poetycki recital Wojnowskiej i towarzyszącego jej na fortepianie Włodka Pawlika, w ramach Warszawskiej Jesieni Poezji 2002, był transmitowany przez Polskie Radio. W 2004 roku we Wrocławiu odbył się koncert z okazji 30-lecia pracy artystycznej Elżbiety Wojnowskiej.
Mariusz Lubomski – Na scenie muzycznej obecny od początku lat 80. W 1985 roku wraz ze swoim zespołem wygrał pierwszą PAKĘ w Krakowie. W roku 1987 zaistniał solo i zdobył pierwszą nagrodę na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Później zaśpiewał w opolskim Kabaretonie własna wersję "Undergroundu" (ze słowami Sławomira Wolskiego). W 1988 Lubomski miał swój recital na PPA. Od tamtego czasu nagrał kilka bardzo interesujących płyt i programów telewizyjnych. Recital "Lubomski - Conte'm" bardzo podobał się publiczności, a dla wielu osób był odkryciem tego znakomitego włoskiego autora. www.mariuszlubomski.com
Prowadzenie – Piotr Bałtroczyk – Dziennikarz, poeta, piosenkarz, konferansjer, satyryk, prezenter telewizyjny i radiowy. Początkowo animator studenckiego ruchu artystycznego, laureat Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej FAMA, później – głównie konferansjer najważniejszych polskich festiwali i imprez kabaretowych. Prowadził programu publicystyczne i rozrywkowe TVP. Jest stałym prowadzącym Festiwalu Kabaretowego w Koszalinie. Laureat Wiktora 2004 i 2007 ]w kategorii Osobowość Telewizyjna oraz nagrody Dziennikarzy FPP Opole 2001.
Reżyseria – Krzysztof Haich – Publicysta, scenarzysta i reżyser programów muzycznych i rozrywkowych, wykładowca Krakowskiej Szkoły Filmowej, autor cykli artystycznych i publicystycznych na antenie Telewizji Kraków i TVP3. W latach 70. twórca i aktor kabaretu Protekst – laureata FAMY.
Kierownictwo muzyczne – Marcin Partyka – Pianista, kompozytor, aranżer. Współpracuje m.in. z Magdą Kumorek, Magdą Sekułą, Barbarą Stępniak – Wilk, Anną Serafińską, Anną Karamon, Joanną Piwowar, Joanną Lewandowską. Autor muzyki do spektakli „Są jeszcze miejsca” (FAMA 2003) i "Świat za trzy grosze" (FAMA 2004). Laureat Trójzębu Neptuna i Nagrody Trytona.
Choreografia – Emil Kępski – Tancerz związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni, zwycięzca wielu turniejów w kategoriach: rap i breakdance.
Scenografia – Piotr Depta – Student Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zafascynowany dużymi powierzchniami malarskimi. Tematem przewodnim w pracach plastycznych jest motyw miasta. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jest Laureatem FAMY 2009 za wykonanie muralu o tytule "Zlupuj Famę".
|
|
 26/08/CZWARTEK
PROGRAM
Famo–Osiedle 2
16:30 RETRO-FAMA – finał projektu FAMA UDOMOWIONA
Kula Sun Beach
18:00 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: JURIJ ANDRUCHOWYCZ
Promenada – Muszla Koncertowa
18:30 Sekcja teatralna – happening ŻYWE POMNIKI
Kościół pw. Bł. Michała Kozala
20:00 Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS – CZTERY PORY ROKU. CZTERY PORY ŻYCIA (Vivaldi / Piazzolla) – dyrygent: Agnieszka DUCZMAL, skrzypce: Jarosław ŻOŁNIERCZYK
MDK, sala widowiskowa
22:00 Grupa EFEKT TRZEŹWOŚCI – film FAMA OCZAMI FAMY
22:30 Grupa KRZYWE SZKŁO – film SFAMIENI
22:45 FAMA UDOMOWIONA – pokaz filmów
Jazz Club Centrala
23:00 Wieczór KABARETOWY
00:00 Koncert FLYING UMBRELLAS
00:01 BETWEEN SPACES – jam session
RETRO-FAMAFinał projektu Fama Udomowiona. Koncerty pod gołym niebem. Sztuka pod trzepakiem. Fama pod nosem. JURIJ ANDRUCHOWYCZUkraiński poeta, prozaik, eseista i tłumacz. Założyciel legendarnej grupy poetyckiej Bu-Ba-Bu. Jeden z prekursorów nowego nurtu w poezji ukraińskiej oraz twórców tzw. fenomenu stanisławowskiego. W Polsce znany dzięki powieściom: Rekreacje, Moscoviada, Perwersja oraz zbiorowi wierszy: Piosenki dla martwego koguta. Jest także autorem esejów: Erz- herz- perc, Moja Europa. Dwa eseje o Europie zwanej Środkową (wspólnie z A. Stasiukiem) i Ostatnie terytorium. Eseje o Ukrainie. W wyniku współpracy z wrocławskim zespołem Karbido powstały dwie płyty: Samogon i Cynamon, na których recytuje on wiersze swojego autorstwa. Jego utwory zostały wydane w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Finlandii, USA, Szwecji, Rosji, Austrii oraz na Węgrzech. Sekcja teatralna – happening ŻYWE POMNIKIKonsumpcjonizm wypoczynku – to esencja miejscowości kurortowych. Aleje spacerowe obfitują tutaj we wszelkiego rodzaju atrakcje. Urlopowicz jest przekonany, że to wszystko dla niego i z powagą akceptuje żywe pomniki. Aktorzy zaoferują swoje autorskie podejście do tego „aktorskiego żebractwa”: skrzeczę jak bałtycki ptak, zwymyślam wg stawek, komplementuję za grosz, wypiję za twoje zdrowie. Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS – CZTERY PORY ROKU. CZTERY PORY ŻYCIA (Vivaldi / Piazzolla) – dyrygent: Agnieszka DUCZMAL, skrzypce: Jarosław ŻOŁNIERCZYKPROGRAM KONCERTU: Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni Op. 8 nr 1 (Cztery Pory Roku), Astor Piazzolla – Cuatro Estaciones Portenas (ar. L. Desyatnikov) Koncert zostanie wykonany na tle panoramicznego dzieła malarskiego „Cztery Pory Roku. Cztery Pory Życia” autorstwa Mariusza Kałdowskiego. Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS – Autorska orkiestra założona w Poznaniu w 1968 roku i stale prowadzona przez Agnieszkę Duczmal. W 1976 roku Orkiestra wraz ze swą dyrygentką otrzymuje Srebrny Medal Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim. Orkiestra nagrała dla Polskiego Radia ponad 9000 minut muzyki, wykonała setki koncertów transmitowanych przez Polskie Radio, zarejestrowała 110 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz nagrała 46 albumów muzycznych. Zespół wykonuje utwory polskich kompozytorów takich jak: Grażyna Bacewicz, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar, Mieczysław Karłowicz, Witold Lutosławski, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki, Karol Szymanowski, Aleksander Tansman oraz wielu kompozytorów młodszego pokolenia. W dorobku artystycznym Orkiestry znajduje się wiele prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich J.S.Bacha w opracowaniu J.Kofflera na orkiestrę kameralną. Orkiestra współpracuje z radiofoniami zagranicznymi, prowadzi działalność koncertową na całym świecie, współpracuje z wybitnymi solistami, bierze regularnie udział w festiwalach muzycznych. Agnieszka Duczmal – Najsłynniejsza polska dyrygentka, studia dyrygenckie ukończone z wyróżnieniem w 1971 roku w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu, w klasie prof. Witolda Krzemieńskiego. Założycielka i dyrygentka Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia AMADEUS, prowadziła orkiestrę JEUNESSES MUSICALES, z którą kilkakrotnie przyjeżdżała na Famę. W roku 1982 uhonorowana tytułem La donna del mondo (Kobieta Świata), przyznanym przez Międzynarodowe Centrum Kultury Saint Vincent w Rzymie pod patronatem UNESCO i prezydenta Włoch, za wybitne w skali światowej osiągnięcia w obszarze kultury, sztuki i działalności społecznej. Jako pierwsza kobieta dyrygent występowała na deskach Teatro alla Scala w Mediolanie. Prowadzi koncerty z orkiestrami symfonicznymi w kraju i zagranicą, występowała w niemal wszystkich krajach Europy, obu Ameryk, w Japonii, Tajwanie i Kuwejcie. Wszystkie dokonania artystyczne wymienione w biogramie Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus odbywały się pod batutą Agnieszki Duczmal. Grupa EFEKT TRZEŹWOŚCI – film FAMA OCZAMI FAMYCelem projektu jest stworzenie filmowego świadectwa życia festiwalu oraz umożliwienie uczestnikom zaprezentowania ich indywidualnego spojrzenia na festiwal. Narzędziem umożliwiającym realizację tego założenia będzie Oko Famy – charakterystyczny kask z wbudowaną kamerą, który każdy będzie mógł założyć, stając się przez to reżyserem dokumentu. Wzrok – gloryfikowany na plakatach nawiązujących do socjalistycznych haseł – będzie znakiem zapisu historii. Agitacja ma przekonać uczestników, by stali się oni współautorami filmu. Reguły są przejrzyste: zapisując się w księdze życzeń i zażaleń, będzie można zabrać kask na określony czas i pokazać najciekawsze aspekty Famy. Autorzy projektu będą również nagrywać materiały na własnym sprzęcie, by rejestrować wszystkie okoliczności z zewnętrznej perspektywy. Projekt nie jest nastawiony na sam zapis wydarzeń, ale na ukazanie atmosfery festiwalu. Wszystkie nagrania mają złożyć się na tworzony od wewnątrz dokument. Film, gdzie interlokutor jest operatorem, gdzie zatrze się granica po której stronie kamery stoimy. Pokażemy i opowiemy, jak różnorodni są uczestnicy, jak ciekawe pomysły tkwią w ich głowach, jak nietuzinkowym spotkaniem jest Fama.Grupa KRZYWE SZKŁO – film SFAMIENIMultimedialny projekt, ukazujący sylwetki uczestników. Efektem finalnym projektu będzie film poklatkowy (ok. 15 minut) zmontowany z portretów wykonanych famowiczom oraz fotografii reportażowych wykonanych podczas trwania festiwalu. Portrety uczestników zostaną wykonane w festiwalowym atelier zbudowanym specjalnie na potrzeby projektu, na terenie oflagu. Portrety ukazywać będą twarze uczestników wraz z przypisanymi im atrybutami (instrumentami, rekwizytami etc.). Na podkład muzyczny filmu posłużą dźwięki zarejestrowane podczas trwania festiwalu, czyli kawałki koncertów, spektakli oraz wypowiedzi uczestników. Celem projektu jest przedstawienie sylwetek uczestników festiwalu i zaprezentowanie niepowtarzalnej atmosfery Famy. Jest to projekt multimedialny, łączący takie formy prezentacji, jak: fotografa portretowa/ fotografia reklamowa/film/muzyka. Nie boimy się: codziennych sesji zdjęciowych, nagrywania wywiadów z uczestnikami, zapoznawania się z każdym możliwym artystą, małej ilości snu, poznawania historii FAMY, rozwiązywania problemów technicznych. Upodobania: dynamiczne ujęcia, wychwytywanie szalonych momentów, poznawanie ciekawych ludzi, doskonale dobre zdjęcia portretowe, łączenie wielu form komunikacji wizualnej w całość.FLYING UMBRELLASZespół powstał w 2008 roku. Muzycy są studentami warszawskich uczelni. Ich osobowości tworzą oryginalne połączenie form muzycznych takich jak: samba, soft rock, funk, czy swing. Zespół występował na warszawskich Juwenaliach oraz z lokalnych klubach.www.myspace.com/flyingumbrellasBETWEEN SPACESPomysł na wspólne granie narodził się pod koniec roku 2009. Wspólne zainteresowania muzyczne, oraz podobne spojrzenie na sposób wyrażania muzycznych myśli pozwoliły na stworzenie projektu pod nazwą Between Spaces”. Zespół gra muzykę opartą ściśle na jazzie w gatunku funky, fusion, acid jazz. Utwory (autorskie kompozycje i standardy jazzowe) uzyskują swoją ostateczną formę poprzez groov’owe połączenia. Zespół bardzo często koncertuje na terenie Poznania oraz w okolicach. Ponadto, w kwietniu tego roku w udziale na Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie muzycy zdobyli nagrodę specjalną w postaci udziału w Famie (zaproszenie przez prof. Włodzimierza Pawlika).www.myspace.com/zlakowskimichal
|
|
23/08/PONIEDZIAŁEK
PROGRAM
MDK, sala widowiskowa
19:30 KONCERT PRAWDZIWEJ POLSKIEJ PIOSENKI – finał sekcji wokalnej
MDK, hol
20:30 Sekcja teatralna – happening UWAGA, WIECZÓR POEZJI
Plac za klubem Centrala (Bohaterów Września)
21:00 ASP Poznań – wyGeneRowanA
Jazz Club Centrala
22:00 Tomasz Krochmal – film FAMA POSZŁA W MIASTO
22:30 Paweł Reszela STAND-UP COMEDY
23:00 Koncerty: GADABIT, MIĄŻSZ, Wojtek Dunin-Kozicki & Zbyszek Kowalczyk
01:00 Fuki Selecta - RAGGAJUNGLE / DNB / DUBSTEP
Sekcja teatralna – happening UWAGA, WIECZÓR POEZJIAkcja plenerowa z pogranicza happeningu, prowadzona przez grupę marketingową, której celem jest promocja i handel sztuką najwyższą – poezją. KONCERT PRAWDZIWEJ POLSKIEJ PIOSENKIKoncert finałowy sekcji wokalnej. W tym roku króluje polska piosenka: Alibabki, Karin Stanek i inne cudowne postacie lat 60. i 70. Piosenki wybrane do koncertu oparte są na swingu i rock&rollu. Wokalistom towarzyszyć będzie zespół muzyków, którzy mimo młodego wieku współpracują z czołówką polskiej sceny. ASP Poznań – wyGeneRowanAINFORMACJA WSTĘPNA: W ostatnich dniach zaobserwowano wzmożony ruch w Świnoujściu. Podejrzane osoby legitymują się identyfikatorem organizacji o nazwie FAMA. Wszystkie służby mundurowe zostały postawione w stan gotowości. O północy dnia 16 sierpnia rozpocznie się akcja o kryptonimie „wyGeneRowanA". ZASADY GRY: Dowolna ilość graczy, bez ograniczeń wiekowych. CEL GRY: Przejście kolejnych poziomów w celu uzyskania informacji pozwalających na zdobycie jak największej wiedzy na temat organizacji festiwalu. ZAWARTOŚĆ: pionki (gracze) + plansza (przestrzeń) + wyobraźnia. PRZEBIEG GRY: Nie do przewidzenia. ZAKOŃCZENIE GRY: 24082010. PRODUCENT GRY: ASP Poznań ® Made in Poland. Gra ma charakter ambiwalentny. Ograniczenie jej regułami nie oznacza zamkniętego systemu bowiem przebieg rozgrywki zależy od strategii gracza oraz roli przypadku. Gra może wciągnąć, zawładnąć, obezwładnić. Taki jest cel naszego tegorocznego działania. Zagraj, weź udział, wejdź w system, obierz strategię, zbuduj pole gry, dowiedz się jaki będzie wynik. Jesteś w grze… Tomasz Krochmal – film FAMA POSZŁA W MIASTOGłównym założeniem projektu jest stworzenie materiału filmowego relacjonującego przebieg kilku dni z tegorocznego festiwalu FAMA. Formą projekt nawiązywać będzie bezpośrednio do nagrań z Polskiej Kroniki Filmowej, zarówno pod kątem realizacyjnym jak i merytorycznym. Materiał wzorowany na nagraniach archiwalnych PKF będzie z humorem przedstawiał przebieg festiwalu z jego oficjalnej jak i nieoficjalnej strony. Zdjęcia połączone z komentarzem lektora i muzyką oddawać będą wakacyjny klimat miasta festiwalowego. Pośrednio, film będzie materiałem promocyjnym Świnoujścia jak i samego wydarzenia. Główną inspiracją i pomysłem na projekt był archiwalny materiał z PKF relacjonujący festiwal FAMA z lat 70-tych. Paweł Reszela STAND-UP COMEDYAktorem i autor tekstów Kabaretu Klakier, z którym pracuje od czterech lat. W tym czasie brał udział we wszystkich najważniejszych festiwalach w Polsce. Stand-Up’em zajmuje się od marca 2010 roku. GADABITGrupa powstała w 2007 roku i od tego czasu zagrała kilkadziesiąt koncertów w różnych miastach Polski. Zespół słynie z energicznych i przepełnionych pozytywnym brzmieniem koncertów a potwierdzeniem ogromnej charyzmy jest wygrana w ogólnopolskim konkursie Chorzowskiej Rap Reggae Ligi, gdzie główną nagrodą (oprócz pieniężnej) było zagranie koncertu dla wielotysięcznej publiki. Sporym sukcesem był również występ na słowackim festiwalu „Uprising”, gdzie pomimo bariery językowej publika przyjęła grupę naprawdę ciepło, nie pozwalając zejść ze sceny. Grupa cały czas się rozwija, tworząc nowy materiał i udoskonalając brzmienie starszych kompozycji.www.myspace.com/gadabit MIĄŻSZMuzycy poznali się w firmie teleportery.com, każdy był przedstawicielem innego działu sprzedaży firmy (teleportery, dezintegratory, polaryzatory snu), jednak długie życie wśród bogactw tego świata spowodowało, że zaczęli grać muzykę i śpiewać piosenki. Zespół występował w w wielu klubach w całej Polsce i na festiwalach: Biała Lokomotywa w Ciechocinku,F estiwal imienia Henryka Tapczana w Łodzi, Dzień Pokoju – Dąbrówka, Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca – Lublin.
|
|
22/08/NIEDZIELA
Kula Sun Beach
16:30 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: JAN FABER
SZCZECIN Z DOSTĘPEM DO MORZA
ESK 2016 – Szczecin – Miasto Kandydat
Plener – ul. J. Piłsudskiego 33
17:00 Piotr Depta – wernisaż muralu GREENCITY
Muszla Koncertowa
18:00 Koncerty: CarPets, SO COOL BAND
MDK, sala widowiskowa
20:00 Teatr KANA – spektakl LAILONIA
22:00 Kabaret SZARPANINA
Jazz Club Centrala
23:30 Koncerty: CarPets, NO HAY BANDA, SO COOL BAND
JAN FABER
Tłumacz literatury polskiej na język czeski. Przekładał między innymi prozę Olgi Tokarczuk, Janusza Rudnickiego i Darka Foksa. Tłumaczy także współczesną poezję polską: przygotowuje do druku wybór wierszy Rafała Wojaczka. Uczestnik programu translatorskiego w Willi Decjusza w Krakowie.
SZCZECIN Z DOSTĘPEM DO MORZA
Projekt artystyczny nastawiony na promocję starań Szczecina o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016. Chcemy podkreślić znaczenie sceny szczecińskiej jako jednego z filarów festiwalu Fama. Naszym założeniem jest podkreślenie związku dwóch miast - ośrodków kulturalnych: Szczecina i Świnoujścia. Chcemy zwrócić uwagę na fakt, że Świnoujście – jako miasto docelowe turystów z Polski i zagranicy – może stać się także: z jednej strony – miastem docelowym turystyki kulturalnej, z drugiej natomiast – sceną prezentacji dla najzdolniejszych twórców szczecińskich. Nazwa projektu jest dowcipnym komentarzem do powszechnie spotykanego u Polaków przekonania o tym, że Szczecin jest miastem leżącym nad morzem.
Piotr Depta – wernisaż muralu GREENCITYPiotr Depta – Młody artysta szczeciński, student Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zafascynowany dużymi powierzchniami malarskimi, jak zarówno tradycyjnym malarstwem sztalugowym. Tematem przewodnim w pracach plastycznych jest motyw miasta. Odkrywa tam ukryte tajemnice nieistniejących miejsc, obserwuje ludzi, zwierzęta, powietrze, zapachy i kolory. Wszystko na granicy snu i jawy. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych w województwie zachodniopomorkim. „W obrazach Piotra Depty bez trudu można odnaleźć ślady współczesnych doświadczeń malarskich, jak i elementów sztuki krytycznej czy bliskiej jej nowej ekspresji. Charakterystyczne jest wykorzystanie mocnej, czystej kolorystyki, wyrazistego konturu, komponowanie z niewielkich, wielokrotnie powtarzanych elementów. Tematyka prac pozornie bliska nurtowi krytycznemu, kieruje się raczej ku wrażliwości powojennego surrealizmu, wolności skojarzeń, indywidualnej emocjonalności. Jest to zatem malarstwo zdecydowanie osadzone we współczesnej wrażliwości artystycznej, o wyraźnym indywidualnym zabarwieniu.” (Wojciech Ciesielski, kurator wystaw Muzeum Narodowego w Szczecinie) Piotr Depta jest Laureatem FAMY 2009 za wykonanie muralu o tytule "Zlupuj Famę". Praca stanowiła próbę szczegółowego uchwycenia poszczególnych miejsc miasta, gdzie FAMA „rozbłyskiwała” swoimi działaniami artystycznymi. Podczas FAMY 2010 Piotr Depta wykona kolejny mural, którego celem będzie bezpośrednie zaznaczenie obecności festiwalu w przestrzeni miejskiej. CarPetsMłody zespół szczeciński, zdobywca I miejsca eliminacji regionalnych FAMA 2010 w kategorii muzyka. Ich muzykę cechuje różnorodność brzmienia (rap-core/funk/rock). Żywym instrumentom towarzyszą dźwięki z gramofonów i sampli. Wokal to następowanie po sobie rapu, śpiewu (niekiedy w mocniejszym wydaniu) i beatboxu. Zespół ma jeszcze przed sobą profesjonalny debiut; obecnie ich najważniejszym celem jest nagranie demo. Zespół występował na scenach lokalnych oraz podczas finału ogólnopolskiego festiwalu Generacja (Koszalin 2009), jest laureatem I miejsca na Wojewódzkim Przeglądzie Kapel Rockowych (Gryfino 2009) i I miejsca przeglądu muzycznego Made In Szczecin 2010.www.myspace.com/carpetsband SO COOL BANDW obecnym składzie zespół działa od 2008 roku. Wtedy to zaczęła się intensywna praca nad własnym materiałem, który potem So Cool Band prezentował na różnych koncertach. W tym samym roku zespół uświetnił galę wręczenia nagród Szczupaki i Śledzie 2008 (transmisja na żywo w TVP Szczecin), zagrał na Wielkiej Orkiestrze Świątecznej Pomocy oraz zaczął koncertować w szczecińskich klubach. W lipcu 2009 So Cool Band zaprezentował swoją twórczość w Świnoujściu w ramach Karuzeli Cooltury. Muzycy nie poprzestali na dotychczasowych osiągnięciach. Ich muzyka cały czas się zmienia. Wynika to przede wszystkim z tego, że pomimo głównego nurtu, z jakiego czerpią inspiracje, czyli soul i r'nb, starają się, aby muzyka nabierała coraz bardziej eklektycznego brzmienia. Nie stronią od popu, funku, czy rock'a. Efekty ich wspólnej pracy są połączeniem kilku wrażliwości muzycznych, dzięki którym każdy dzień jest inną piosenką. Podczas Famy 2009 zespół otrzymał Tytuł Honorowego Laureata, natomiast na Szczecińskim Festiwalu Młodych Talentów GRAMY 2009 zdobył Nagrodę Prezydenta Miasta Szczecina. www.myspace.com/socoolbandpl Teatr KANA – spektakl LAILONIAAlternatywny teatr autorski założony w 1979 roku przez Zygmunta Duczyńskiego (zm. 2006) Przełomowe znaczenie dla istnienia teatru miały przedstawienia "Moskwa-Pietuszki" i "Noc" - prezentowane na renomowanych światowych scenach, entuzjastycznie przyjmowane przez krytykę ("The Times", "Los Angeles Times", "Los Angeles Weekly"), nagrody: First Fringe i Critics Award na Światowym Festiwalu Sztuki w Edynburgu. Zespół poza scenami w Polsce prezentował się m.in. w Rosji, Holandii, Niemczech, USA, Wielkiej Brytanii, na Słowacji. Spektakl "Lailonia" (adaptacja i reżyseria – Mateusz Przyłęcki) – Spektakl oparty na bajkach Prof. L. Kołakowskiego. Mieszkańcy Lailonii wydają się być dziecinni. Mimo pozornej naiwności stawiają pytania o sens istnienia i paradoksalność naszej egzystencji. Boją się anonimowości: chcą swoją obecność, wyróżnić się z tłumu, zaistnieć. Wierzą, że to przyniesie im szczęście. Podobnie jest z aktorami, którzy wcielają się w mieszkańców Lailonii. Chęć zaistnienia na scenie staje się dla nich coraz silniejszą pokusą. Każdy chce mieć swoje "pięć minut". Każdy chce zostać zwycięzcą, nikt – przegranym.www.kana.art.pl Kabaret SZARPANINAMomentem kluczowym, inaugurującym działalność Szarpaniny była FAMA 2007, która – jak twierdzą sami aktorzy – położyła kres ich rozterkom natury egzystencjalnej. Kabaret zapytany o osiągnięcia odpowiada: „swego czasu, jak jechaliśmy na występ do Sieradza, to przejechaliśmy grubo ponad 70 kilometrów w mega upale czarnym samochodem z pozamykanymi szybami i ogrzewaniem odkręconym na maksa...”. Szarpanina jest Laureatem I Miejsca Festiwalu Kabaretowego Fikołek, Przeglądu Satyryków i Łgarzy, II Miejsca Festiwalu Kabaretowego Japko, Ogólnopolskiego Festiwalu Kabaretów Chichot oraz II miejsca Przeglądu Kabaretowego PAKA 2009. Ponadto, Szarpanina jest animatorem kabaretowego życia Szczecina. Od trzech lat z sukcesem organizuje w rodzinnym mieście Szczeciński Przegląd Autorskich Kabaretów. W roku 2009 dzięki Szarpaninie w Szczecinie zagościły takie gwiazdy, jak: Władysław Sikora i Kabaret Adin, Grzegorz Halama, teatr Absurdu ŻŻŻŻŻ, Kabaret Czesuaf, Kabaret Świerszczychrząszcz, Kabaret Limo.www.szarpanina.pl
|
 24/08/WTOREKPROGRAM
Promenada – przy smażalni Gryf
16:00 Fama Dzieciom - Pociągiem przez Świnoujście – impreza plastyczna
Kula Sun Beach
16:30 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: WŁODZIMIERZ NOWAK
Muszla Koncertowa
18:00 ZESPÓŁ PIEŚNI I TAŃCA Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR
19:00 BIG BAND Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie
MDK, sala widowiskowa
20:00 Teatr MOMO – spektakl PODARUNEK
21:30 POLSKI TEATR W MOSKWIE Eugeniusza Ławreńczuka – spektakl WORKSHOP
Jazz Club Centrala
23:00 Koncert gbTRIO
00:00 MIEJSCA LITERATURY – prezentacja uczestników
00:30 Tomasz Gaworek Solo
01:15 Ola Nowak – SALSOTEKA
WŁODZIMIERZ NOWAKReporter "Gazety Wyborczej". Laureat Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich raz Nagrody Grand Press. Jego zbiór polsko-niemieckich reportaży Obwód głowy znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike 2008 oraz zdobył Polsko-Niemiecką Nagrodę Dziennikarską 2009. ZESPÓŁ PIEŚNI I TAŃCA Uniwersytetu Gdańskiego JANTARZespół JANTAR działa od 1970 roku. Zrzesza on studentów i absolwentów Uniwersytetu Gdańskiego oraz innych gdańskich uczelni. Obecnie zespół składa się z grupy tanecznej, grupy wokalnej i kapeli. Bogaty repertuar JANTARA zawiera tańce z regionów: kaszubskiego, lubelskiego, krakowskiego, łowickiego i rzeszowskiego. Polki, oberki, krakowiaki, kosedery i inne charakterystyczne polskie tańce przeplatane są autentycznymi folklorystycznymi tekstami. Ludowy charakter tańców podkreśla nie tylko słowiańska uroda naszych dziewcząt, lecz przede wszystkim oryginalne kostiumy, ilustrujące folklor różnych części kraju. Zespół posiada w swym repertuarze także układy choreograficzne polskich tańców narodowych, takich jak mazur i polonez, których powagę i dostojeństwo podkreślają piękne stroje z epoki Księstwa Warszawskiego lub staropolskie kontusze. JANTAR znany jest zarówno w kraju, jak i poza jego granicami – koncertował na festiwalach w Niemczech, Hiszpanii, Francji, Turcji, Danii, Anglii, Szwajcarii, Norwegii, Słowenii, Irlandii, Bułgarii. Najważniejsze nagrody: Festiwal Talentów Tanecznych, Festiwal Folkloru Ziem Polski Północnej, Międzynarodowy Festiwal Folkloru Euroregionu Bałtyk (Elbląg), festiwale w Cantonigros (Hiszpania), Neuchatel (Szwajcaria), Gemenos (Francja), Middlesbrough (Anglia), Istambuł (Turcja), Lindenholzhausen (Niemcy). W 2006 roku JANTAR wstąpił w szeregi Polskiej Sekcji CIOFF - Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Folklorystycznych, Festiwali i Sztuki Ludowej. Wyjazdy zagraniczne umożliwiają członkom zespołu także spotkania z folklorem innych narodów. Członkowie zespołu podkreślają, że to co ich łączy to nie tylko zamiłowanie do polskiego folkloru, tańca i śpiewu, ale przede wszystkim więzy przyjacielskie, jakie tworzą się w trakcie prób, spotkań i wyjazdów.www.jantar.ug.gda.plTeatr MOMO – spektakl PODARUNEKGrupa powstała w 2003 roku. Połączenie pantomimy, teatru ruchu i autorskiej muzyki sprawia, że teatr od samego początku posiada indywidualną stylistykę, którą posługuje się do dziś. Bazowanie na ciele aktora, mimice, ruchu oraz plastyce i muzyce, a przede wszystkim na uczuciach i emocjach to główne wyznaczniki prezentowanych spektakli. Pomysły na opowiadane historie zaczerpnięte są ze snów i emocjonalnych doświadczeń pomysłodawcy teatru - Marka Kołbuka. Teatr Momo zabiera widzów w magiczną krainę emocji. Każde przedstawienie to eksploracja innej sfery naszego człowieczeństwa, emocji i uczuć. Teatr był nagradzany na takich festiwalach, jak: Biesiada Teatralna w Horyńcu Zdroju, Festiwal Teatrów Niesfornych Galimatias w Teresinie, Międzynarodowy Festiwal Euro-Art w Katowicach. Podczas Famy teatr zaprezentuje spektakl PODARUNEK. W nie do końca określonej przestrzeni, surrealistyczna postać przygotowuje prezent. Tytułowy podarunek musi być starannie przygotowany, zawierać w sobie wszystko, co najlepsze, odpowiednio spakowany, bo jest przeznaczony na wyjątkową okazję. Dzieci wierzą w św. Mikołaja. Pewien chłopczyk tak do niego napisał: „To tyle św. Mikołaju...... tak na prawdę, to chciałbym żebyś Ty też miał udane święta, bo przecież cały rok jesteś sam, tylko jednego wieczoru Cię nagle wszyscy potrzebują, czekają na Ciebie, jesteś najważniejszy, a potem...kiedy już skończy się kolorowe szczęście....znowu zostajesz sam. Dlatego napisałem do Ciebie trochę wcześniej, żebyś się nie czuł taki samotny i żebyś wiedział, że ktoś jest i pisze, robi coś, bo tak chce...... Trzymaj się św. Mikołaju.”www.teatrmomo.pl POLSKI TEATR W MOSKWIE Eugeniusza Ławreńczuka – spektakl WORKSHOPTeatr został zarejestrowany w Moskwie w roku 2004. Wcześniej – nie był jednostką prawną, chociaż prowadził aktywną działalność. Pierwsza premiera – „Śnieg” wg St. Przybyszewskiego (2003) spotkała się z bardzo dobrą opinią recenzentów rosyjskich i przedstawicieli Ambasady RP w Moskwie. W 2004 roku Teatr został odznaczony złotym medalem na wystawie „Scena Rosji”. W tym samym roku przeprowadzilił warsztaty teatralne, uczestnikami których byli aktorzy moskiewskich teatrów i studenci wyższych uczelni teatralnych, a spektakl „Śnieg” odwiedził miasta Polski, Rosji i Ukrainy. Kolejne premiery to „Iwona, księżniczka Burgunda”, „Zmierzch Zachodu” i „Tango”. Spektakle były prezentowane z powodzeniem w Polsce, Rosji i Niemczech. Założycielem Teatru jest Eugeniusz Ławreńczuk – absolwent Rosyjskiej Akademii Sztuki Teatralnej (GITIS), który pracuje jako reżyser w Moskwie, Lwowie, Tomsku, Odesie i Hannoverze, kierownik artystyczny International Theatre Centre (w Moskwie) i Szkoły Gry Aktorskiej i Reżyserii w Moskwie, Laureat Międzynarodowych festiwali i konkursów. Aktorzy to absolwenci wyższych uczelni teatralnych i artyści moskiewskich teatrów (m.in. Teatr Na Tagance, Teatr Romana Wiktiuka), którzy w większości mają polskie pochodzenie. Polski Teatr w Moskwie Eugeniusza Ławreńczuka, będąc jedyną zawodową polskojęzyczną placówką teatralną poza granicami kraju, stanowczo przeciwstawia się jakimkolwiek formatom polonijnym. WORKSHOP, czyli kuchnia aktorska – otwarta forma teatralna, podczas której aktorzy wykonują ćwiczenia aktorskie, japoński trening, tańce, pantomimę i inne formy teatralne od śpiewu operowego po break-dance, stepowanie i performance. Zajęcia wzorowane są na poszukiwaniach teatralnych Michaiła Czechowa i Jerzego Grotowskiego. Trening aktorski Polskiego Teatru w Moskwie jest autorską metodą, wypracowaną przez założyciela i dyrektora Teatru Eugeniusza Ławreńczuka, sprawdzoną podczas przygotowań spektakli, licznych międzynarodowych festiwalach i służącą podstawą programu edukacyjnego Szkoły Aktorstwa i Reżyserii, która została założona przez Eugeniusza Ławreńczuka w roku 2007 w Moskwie i istnieje przy International Theater Center i Polskim Teatrze w Moskwie. W WORKSHOPIE biorą udział aktorzy Polskiego Teatru w Moskwie i uczniowie Szkoły Aktorstwa i Reżyserii.www.ptwm.ru gbTRIOZimą 2009/2010, dwoje studentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu z zakładu Jazzu oraz jeden "niezrzeszony" rozpoczynają poszukiwania wspólnego brzmienia, smaku, ulubionych napojów, miejsc spotkań i tym podobnych elementów. Współpraca ukazuje trójce muzyków plastyczną materię która z tygodnia na tydzień przybiera co raz bardziej nieoczekiwane kształty, a kierunki w których podąrza nieodganione pozostają po chwilę obecną. Efektem czteromiesięcznej pracy okazuje się koncert, który daje jasne światło na dalsze, wspólne działanie trio. Pozaempiryczny poziom przekazu zacieśnia relacje i pozwala śmiało ruszać na poszukiwania "niestrzeżonych ogrodów", nie zatrzymujmy się więc...www.myspace.com/gbukowskitrioBETWEEN SPACESPomysł na wspólne granie narodził się pod koniec roku 2009. Wspólne zainteresowania muzyczne, oraz podobne spojrzenie na sposób wyrażania muzycznych myśli pozwoliły na stworzenie projektu pod nazwą Between Spaces”. Zespół gra muzykę opartą ściśle na jazzie w gatunku funky, fusion, acid jazz. Utwory (autorskie kompozycje i standardy jazzowe) uzyskują swoją ostateczną formę poprzez groov’owe połączenia. Zespół bardzo często koncertuje na terenie Poznania oraz w okolicach. Ponadto, w kwietniu tego roku w udziale na Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie muzycy zdobyli nagrodę specjalną w postaci udziału w Famie (zaproszenie przez prof. Włodzimierza Pawlika).www.myspace.com/zlakowskimichal
|
 19/08/CZWARTEK PROGRAM Famo–Osiedle 2
11:00 Fama Udomowiona Dzieciom
Promenada, Muszla Koncertowa
17:00 ASP Poznań – wyGeneRowanA
MDK, sala widowiskowa
18:30 Spektakl muzyczny PO PROSTU MILOŚĆ – reż. Wojciech Lipczyński
20:00 Teatr W KRZYWYM ZWIERCIADLE – spektakl PUZZLE
Famo–Osiedle 2
20:30 Fama Udomowiona – KINO OSIEDLOWE
Jazz Club Centrala
21:00 JOSH LAWRENCE JAZZ 3
22:30 Koncerty: Mario Alsleben – PIMALO, CHŁOPCY KONTRA BASIA, zespół BETHEL
Wieczór Klubowy – Wojtek Lipczyński
ASP Poznań – wyGeneRowanA
INFORMACJA WSTĘPNA: W ostatnich dniach zaobserwowano wzmożony ruch w Świnoujściu. Podejrzane osoby legitymują się identyfikatorem organizacji o nazwie FAMA. Wszystkie służby mundurowe zostały postawione w stan gotowości. O północy dnia 16 sierpnia rozpocznie się akcja o kryptonimie „wyGeneRowanA". ZASADY GRY: Dowolna ilość graczy, bez ograniczeń wiekowych. CEL GRY: Przejście kolejnych poziomów w celu uzyskania informacji pozwalających na zdobycie jak największej wiedzy na temat organizacji festiwalu. ZAWARTOŚĆ: pionki (gracze) + plansza (przestrzeń) + wyobraźnia. PRZEBIEG GRY: Nie do przewidzenia. ZAKOŃCZENIE GRY: 24082010. PRODUCENT GRY: ASP Poznań ® Made in Poland. Gra ma charakter ambiwalentny. Ograniczenie jej regułami nie oznacza zamkniętego systemu bowiem przebieg rozgrywki zależy od strategii gracza oraz roli przypadku. Gra może wciągnąć, zawładnąć, obezwładnić. Taki jest cel naszego tegorocznego działania. Zagraj, weź udział, wejdź w system, obierz strategię, zbuduj pole gry, dowiedz się jaki będzie wynik. Jesteś w grze…
Spektakl muzyczny PO PROSTU MILOŚĆ – reż. Wojciech Lipczyński
Pomysł na koncert narodził się już w ubiegłym roku, z założeniem, aby zaprezentować go na FAMIE w roku 2010. Po wyrażeniu zaskakującej chęci uczestnictwa w projekcie osób z sekcji wokalnej FAMY 2009 rozpoczęła się praca nad projektem. Piosenki w programie: Kosmos(Poluzjanci), Ona nie widzi mnie(T. Wachnowski), Jestem powietrzem (R. Kasprzycki), Myśmy byli sobie pisani (A. Zaucha), Nienasycenie (A. M. Jopek), Chimera (Dziewczyny), Wszystkie stworzenia duże i małe (E. Bem, A. Zaucha), Zanim zasnę (A. M. Jopek), Każdy kolejny świt (Goya), Kocham Cię (M. Szcześniak), Prosta piosenka (Poluzjanci), Odwróceni (M. Balcar), Spadaj (Sistars), Nie wiem czy to warto (Cz. Niemen), Prosta historia (Bisquit), Listen to your heart (Sistars). W celu promocji, zostaną przygotowany projekt plakatu, oddający klimat i charakter koncertu.
Teatr W KRZYWYM ZWIERCIADLE – spektakl PUZZLE
Teatr powstał w 2007 roku we wsi Stepnica (woj. Zachodniopomorskie). Swoją aktywnością chce udowodnić, że teatr może rozwijać się również na prowincji. Grupa funkcjonuje przy Gminnym Ośrodku Kultury. Jej działania opierają się nie tylko na tworzeniu spektakli teatralnych. Teatr poświęca szczególną uwagę animacji społeczności lokalnej, organizując warsztaty teatralne dla dzieci i młodzieży z terenów wiejskich. Teatr zajmuje się także organizowaniem różnego rodzaju działań, wydarzeń teatralnych i happeningów w Gminie Stepnica. Współpracuje z Młodzieżowym Ośrodkiem Socjoterapii w Szczecinie, prowadząc tam zajęcia arteterapii. Prezentowany na Famie spektakl PUZZLE jest historią o poszczególnych elementach układanki, jaką jest ludzkie życie. Każdy element wpływa na nasze istnienie, tworząc przeszłość, teraźniejszość oraz przyszłość. Jest to także opowieść o trudzie mozolnego dopasowywania fragmentów do całości, gdzie przypadkowy zbieg okoliczności może spowodować, że całość się rozsypuje. Tekst scenariusza powstał w oparciu o wiersze znalezione w internecie, teksty piosenek, Biblię, napisy zawarte na przedmiotach codziennego użytku oraz o własne teksty. Najwazniejsze nagrody: I miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich Atena (Pułtusk 2009), trzy nagrody jurorskie na Spotkaniach Małych Teatrów Słodkobłękity (Zgierz 2009), Złota Igła na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych Igła (Ostrołęka 2009), I miejsce i Nagroda Prezydenta Miasta w postaci Gdańskiego Stypendium Teatralnego za reżyserię spektaklu PUZZLE dla Michał Krzywaźni na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuk Autorskich Windowisko (Gdańsk 2009), I Nagroda na Ogólnopolskim Spotkaniu Młodego Teatru Krzykowisko (Maszewo 2010).
www.wkrzywymzwierciadle.com
JOSH LAWRENCE JAZZ 3
Nowojorskie JOSH LAWRENCE JAZZ 3 po latach współpracy z największymi gwiazdami jazzu, pojawia się we własnym projekcie, który szybko zdobywa uznanie w środowisku jazzowym Wschodniego Wybrzeża USA. Ich manifest artystyczny – płyta ROOTS, to dojrzała podróż w korzenie muzyki jazzowej. Poprzez soul jazz i hard bop, swing i blues, poprzez Harlem, Nowy Orlean, poprzez Haiti i Kubę eksplorują rytmy Afryki, ujawniając przy tym ich silne, indywidualne brzmienie. Przy ścisłej współpracy z oficjalnym sponsorem trasy ROOTS 2010 – University of Arts in Philadelphia prezentujemy świeżość i aktualny ferment artystyczny Wschodniego Wybrzeża. Koncerty Jazz 3 to olbrzymia dawka znakomitego jazzu. Muzyka pełna bluesa i swingu w tej fascynującej formie, która krystalizowała się w Harlemie. Interesujące fusion NYC i pełnej soulu Philadelphii, wirtuozeria i wspaniała energia na scenie tworzą świetną atmosferę i przestrzeń do muzycznego dialogu muzyków ze słuchaczami. Dla koneserów jazzu i ludzi pragnących posłuchać dobrej muzyki.
www.joshlawrencejazz.com
Mario Alsleben – PIMALO
Pochodzący z Niemiec, utalentowany gitarzysta. Pierwsze kroki w muzyce stawiał w wieku 8 lat grając na swoim pierwszym instrumencie, którym była melodyka (instrument, którego brzmienie przypomina akordeon lub harmonijkę ustną). Pierwszą gitarę dostał w wieku 16 lat i wtedy rozpoczął samodzielną edukację. Pobierał lekcje kompozycji w niemieckiej szkole muzycznej. Z czasem zaczął pisać własne utwory i teksty. W latach 1999 - 2000 uczył się w Los Angeles Music Academy. Jego muzyka łączy różne style i gatunki oraz przepełniona jest szczerym wokalem.
www.myspace.com/marioalsleben
CHŁOPCY KONTRA BASIA
Zespół powstał w 2009 roku w Krakowie. Tworząc swoje utwory, inspiruje się między innymi polską muzyką tradycyjną i poetyką ludową. Debiutował na XIII Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.
www.myspace.com/chlopcykontrabasia
BETHEL
Zespół powstał we Wrocławiu w 2006 roku. Kolejne próby i koncerty przynosiły zmiany w składzie, który w rekordowym okresie tworzyło 11 młodych osób. W tym czasie ewoluowała też twórczość grupy, cały czas jednak czerpiąc z muzyki reggae i rozmaitych jej podgatunków. Dziś na koncertach Bethel można zarówno poskakać przy rytmach szybkiego ska, jak i kołysać się przy łagodnym roots reggae i dubie. Zespół najlepiej czuje się właśnie podczas energetycznych występów na żywo. Świadczą o tym liczne koncerty w całej Polsce. Wiosną 2010 na rynku ukaże się debiutancka płyta zespołu o nazwie „Muzyka Serc”. Osiągnięcia: III i II miejsce na Rock Style Festiwal w Oleśnicy, wyróżnienie na Festiwalu Around The Rock w Czerwionce-Leszczynach, w roku 2009 Bethel zgrał 41 koncertów, aktualnie zespół koncertuje z takimi gwiazdami jak: Sidney Polak, Farben Lehre, Habakuk, Maleo Reggae Rockers.
www.myspace.com/bandbethel
|
|
|
