|
20 lipca 2010
Do realizacji podczas FAMY zostały przyjęte następujące projekty:
Grupa EFEKT TRZEŹWOŚCI – film FAMA OCZAMI FAMY
Realizatorzy: Maciej Rudzin, Marcin Golik, Bartosz Szczepański, Magdalena Łanowy
Celem projektu jest stworzenie filmowego świadectwa życia festiwalu oraz umożliwienie uczestnikom zaprezentowania ich indywidualnego spojrzenia na festiwal. Narzędziem umożliwiającym realizację tego założenia będzie Oko Famy – charakterystyczny kask z wbudowaną kamerą, który każdy będzie mógł założyć, stając się przez to reżyserem dokumentu. Wzrok – gloryfikowany na plakatach nawiązujących do socjalistycznych haseł – będzie znakiem zapisu historii. Agitacja ma przekonać uczestników, by stali się oni współautorami filmu. Reguły są przejrzyste: zapisując się w księdze życzeń i zażaleń, będzie można zabrać kask na określony czas i pokazać najciekawsze aspekty Famy. Autorzy projektu będą również nagrywać materiały na własnym sprzęcie, by rejestrować wszystkie okoliczności z zewnętrznej perspektywy. Projekt nie jest nastawiony na sam zapis wydarzeń, ale na ukazanie atmosfery festiwalu. Wszystkie nagrania mają złożyć się na tworzony od wewnątrz dokument. Film, gdzie interlokutor jest operatorem, gdzie zatrze się granica po której stronie kamery stoimy. Pokażemy i opowiemy, jak różnorodni są uczestnicy, jak ciekawe pomysły tkwią w ich głowach, jak nietuzinkowym spotkaniem jest Fama.
Informacje o realizatorach: Maciej Rudzin – fotograf, operator, reżyser, scenarzysta, współpracował z koszalińskim klubami filmowymi, pracował jako fotoreporter gazety "Miasto", ma w swoim dorobku etiudę filmową i kilka projektów komercyjnych. Marcin Golik – absolwent Instytutu Wzornictwa, właściciel agencji reklamowej kreatywnie.org, twórca teledysków, filmów i animacji, zajmuje się projektowaniem graficznym i fotografią, jest autorem wizualizacji i opraw graficznych na potrzeby programów telewizyjnych. Bartosz Szczepański – ilustrator, designer, twórca animacji i stron internetowych, malarz, zdobywca wyróżnienia na Athens Future Bench, współpracował z Teatrem im. A. Sewruka w Elblągu. Magdalena Łanowy – studentka dziennikarstwa i operator, od dwóch lat współpracuje z festiwalem "Młodzi i Film" oraz "Hanza Jazz Festiwal" w Koszalinie; autorka dokumentu "Anakolut".
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: Projekt zakłada, że każdy może być współautorem dzieła końcowego, czyli filmu dokumentalnego o festiwalu. Możliwość zaprezentowania swojej twórczości, indywidualnego spojrzenia na rzeczywistość przez artystów, a także szeroko zakrojona kampania reklamująca Oko Famy - to wszystko jest gwarantem zainteresowania filmem i jego współtworzeniem. Pragniemy zachęcić również muzyków, by zechcieli pomóc nam w stworzeniu i nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmu.
Tomasz Krochmal – film FAMA POSZŁA W MIASTO
Głównym założeniem projektu jest stworzenie materiału filmowego relacjonującego przebieg kilku dni z tegorocznego festiwalu FAMA. Formą projekt nawiązywać będzie bezpośrednio do nagrań z Polskiej Kroniki Filmowej, zarówno pod kątem realizacyjnym jak i merytorycznym. Materiał wzorowany na nagraniach archiwalnych PKF będzie z humorem przedstawiał przebieg festiwalu z jego oficjalnej jak i nieoficjalnej strony. Zdjęcia połączone z komentarzem lektora i muzyką oddawać będą wakacyjny klimat miasta festiwalowego. Pośrednio, film będzie materiałem promocyjnym Świnoujścia jak i samego wydarzenia. Główną inspiracją i pomysłem na projekt był archiwalny materiał z PKF relacjonujący festiwal FAMA z lat 70-tych.
Tomasz Krochmal – Absolwent Politechniki warszawskiej (Wydział Elektroniki i Technik Informacyjnych). Laureat I miejsca Grudniowego Akademickiego Przeglądu Artystycznego GAPA 2008 i I miejsca plebiscytu Warszawskie Podróże, za film nakręcony telefonem komórkowym.
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: Forma projektu będzie wymagać współpracy uczestników w zakresie przygotowania muzyki i komentarza lektora, oraz udziału w realizacji zdjęć. Współpraca w ramach projektu opierać się będzie na dobrej woli i chęci stworzenia filmu relacjonującego festiwal w trakcie jego trwania.
Grupa KREDENS – spektakl satyryczny NASZ MAŁY JUBILEUSZ
Realizatorzy: scenariusz i reżyseria – Ireneusz Popiel (Zygzak), Emil Zubelewicz (Fraszka), muzyka - Bartek Staszkiewicz (Sofa), Ewa Stasiewicz i Michał Zenker (Kabaret Hlynur), Janusz Pietruszka (Hlynur/Słuchajcie), Kabaret Szarpanina, Kabaret Chyba, Grzegorz Piłat (Kabaret Idea), Paweł Reszela, tancerze: Marta Opilska, Debora Łojko, Agnieszka Senderowska, Piotr Kropidłowski i choreograf – Marta Domagała.
NASZ MAŁY JUBILEUSZ to niepowtarzalna okazja, aby w kameralnym gronie, bez nadmiaru decybeli i wielometrowego dystansu, móc świętować rocznicę Festiwalu. Spektakl przypomni anegdoty z jego historii, przywoła wybrane wydarzenia artystyczne ostatnich lat, ale także zaproponuje twórczość przedstawicieli najmłodszego pokolenia. Całość podana będzie w nienachalnej formie literacko-kabaretowej. Zadbają o to współtworzący spektakl aktorzy kabaretów Hlynur, Słuchajcie, Szarpanina, Zygzak oraz Kabaretusa Fraszka, a także uczestnicy warsztatów kabaretowych, teatralnych i muzycznych. Ozdobą wieczoru będą Szacowni Goście – gwiazdy poprzednich edycji Festiwalu.
Grupa KREDENS składa się z twórców kabaretowych o bogatym dorobku scenicznym i artystycznym. Poszczególni członkowie oraz zespoły współtworzą sceny kabaretowe w Szczecinie, Zielonej Górze, Wrocławiu czy Warszawie.
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: W ramach projektu (w akcjach happeningowych i w samym spektaklu) zaangażowani zostaną uczestnicy sekcji muzycznej/jazzowej, teatralnej i kabaretowej.
Spektakl muzyczny PO PROSTU MILOŚĆ – reż. Wojciech Lipczyński
Realizatorzy: Wojciech Lipczyński – reżyseria, scenografia, wokal, zespół muzyczny: Dominik Czajka – piano, klarnet, Piotr Płodzień – perkusja, Janek Michalec – trąbka, Bartosz Gielzak – bas, wokaliści: Agnieszka Trzepizur, Ola Węglewicz, Dorota Wrona, Damian Rybicki, Krzysztof Biernacki
Pomysł na koncert narodził się już w ubiegłym roku, z założeniem, aby zaprezentować go na FAMIE w roku 2010. Po wyrażeniu zaskakującej chęci uczestnictwa w projekcie osób z sekcji wokalnej FAMY 2009 rozpoczęła się praca nad projektem. Piosenki w programie: Kosmos(Poluzjanci), Ona nie widzi mnie(T. Wachnowski), Jestem powietrzem (R. Kasprzycki), Myśmy byli sobie pisani (A. Zaucha), Nienasycenie (A. M. Jopek), Chimera (Dziewczyny), Wszystkie stworzenia duże i małe (E. Bem, A. Zaucha), Zanim zasnę (A. M. Jopek), Każdy kolejny świt (Goya), Kocham Cię (M. Szcześniak), Prosta piosenka (Poluzjanci), Odwróceni (M. Balcar), Spadaj (Sistars), Nie wiem czy to warto (Cz. Niemen), Prosta historia (Bisquit), Listen to your heart (Sistars). W celu promocji, zostaną przygotowany projekt plakatu, oddający klimat i charakter koncertu.
Reżyser koncertu, Wojciech Lipczyński jest związany z teatrem i malarstwem od wczesnych lat szkolnych, brał udział w wielu festiwalach teatralnych, spektaklach operowych, koncertach telewizyjnych. Obecnie, związany z wrocławskimi teatrami Korba i Sublimo. Na Famę trafił po raz pierwszy w zeszłym roku. Brał udział w koncercie sekcji wokalnej Witajcie w naszej bajce, warsztatach teatralnych i Koncercie Finałowym Czarno to widzę.
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: uczestnicy sekcji wokalnej, muzycznej (sekcja dęta i smyczkowa), plastycznej, literackiej, teatralnej, tanecznej i producenckiej.
Mateusz MOTZ / Kolektyw POW! - visual art, bands & live act
Autor projektu: Mateusz Motz
Realizatorzy: Die Hauselektriker (Monachium) myspace.com/diehauselektriker, DJ Bobbel (Regensburg) myspace.com/clapyourhandsparty, Chatte Grise (Regensburg) myspace.com/chattegrise, Joasihno (Monachium) myspace.com/joasihno, Missent to Denmark (Deggendorf) myspace.com/missenttodenmark, Pop Perlen Picken (Regensburg) myspace.com/popperlenpicken, DJ Säm(Regensburg) myspace.com/der_saem, Michał Kowalski (Świnoujście) myspace.com/michalkowalski, Julia Preis flickr.com/photos/whoisthephantom, Rayk Amelang rayk-amelang.de, Piotr Miazga (Świnoujście) piotrmiazga.com, Piotr Zachaczewski (Kołobrzeg) myspace.com/obiektywni, foto-kolobrzeg.pl
POW! to kolektyw, łączący twórców performance art i video, muzyków, plastyków i fotografów. Najistotniejszym elementem projektu jest instalacja wizualna, która poprzez ciąg mutacji dopasowuje się do miejsca prezentacji. Podstawą jej działania jest program napisany w Hochschule Regensburg przez Mateusza Motza. Dzięki instalacji pomieszczenie zyskuje dodatkowy wymiar: dynamizuje się. Założenie: instalacja jako działanie pasożytnicze. Pasożyt dopasowuje się do otaczających go form, uaktywniając siebie wraz z otoczeniem. Wizualizacje ożywiają przestrzeń, tworzą przestrzeń baśniową, pozbawioną grawitacji. Z kolei płaski obraz – na drodze mutacji uzyskuje formę trójwymiarową.
Instalacji towarzyszyć będą koncerty i DJ-skie Liveacty: Missent to Denmark (Deggendorf), Joasihno (Monachium), Die Hauselektriker (Monachium), Pop Perlen Picken (Regensburg), DJ Säm (Regensburg), DJ Bobbel (Regensburg), Chatte Grise (Regensburg), Michał Kowalski (Świnoujście). Kolejny element projektu stanowi wystawa, prezentująca prace twórców: Julia Preis (Regensburg), Rayk Amelang (Regensburg), Piotr Miazga (Świnoujście), Piotr Zachaczewski (Kołobrzeg), Mateusz Motz (Świnoujście/Regensburg).
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: muzyka, fotografia, performance art.
Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik
Realizatorzy: Jarosław Gawlik – reżyseria, scenografia - Przemysław „Przemas” Wojtaś, muzycy: Jakub „Żmij” Zielina, Karol „Karwil” Wilkoszewski oraz mieszkańcy Świnoujścia i uczestnicy Famy (konsultacja historyczna – dr Józef Pluciński)
Celem projektu jest upamiętnienie śmierci niewinnych ofiar bombardowania, które miało miejsce w marcu 1945r. W tym czasie Świnoujście było przepełnione uciekinierami, dla których budowano most pontonowy przez Świnę. W południe 12.03.45 rozpoczął się atak bombowców. Większość ofiar pochowanych zostało na wzgórzu Golm (Kamminke, Niemcy). Nalot w marcu 1945 był symbolicznym końcem pewnej epoki. Epoki panowania Niemców, życia Niemców w Świnoujściu, kresem niemieckiej kultury. Za przyczyną aliantów nastąpił nowy podział Europy. Sprawiedliwość zwycięzców. Tamto Swinemunde zniknęło jak pradawny gród Vineta, rozpłynęło się, we mgle dziejów. Musiało – z zemsty, ze strachu – by niemieckie zło nie wróciło? W wyniku nalotu zginęło tysiące Niemców. Ludzka pamięć i niemiecka dokładność w tym się gubią. Będziemy dyskutować jeszcze długo, coraz mniej rozumiejąc, na skutek upływającego czasu. Ofiary mają to za nic.
Jarosław Gawlik, reżyser spektaklu: „Przed paru laty dotarłem na wzgórze Golm po długiej wędrówce, myląc drogę, tracąc nadzieję, że dojdę. Miałem wrażenie, że góra mówi do mnie i że umarli mają niespokojny sen, są nie do końca pogrzebani. Obiecałem im kołysankę, która ich ukoi tak, że zasną snem wiecznym. Kołysankę dla umarłego Swinemunde. Ułożyłem więc historię o biedaku, który został pozbawiony pamięci, cóż może być straszniejszego niż to, że się nie wie, kim się jest. Błąka się po świecie nęcony wątpliwymi śladami samego siebie. Tak trafia na trop Swinemunde, myśląc, że jest pewnym człowiekiem, który bywał w tamtym mieście przed laty. Widzimy, jak bardzo chce być kimś, kimkolwiek i nawet rodzi się myśl, by mu pomóc, nagiąć fakty. Jest tak podobny do tego zapomnianego miasta. Może się odnajdzie wśród niesprawdzonych faktów, domniemań. W opowieści występuje też Gdynia (Gotenhafen), bo tam zaczęła się akcja Hannibal - dramat Niemców z Prus Wschodnich, uciekających przed frontem wschodnim i zemstą Rosjan. Zatopienie „Wilhelma Gustloffa” z uchodźcami być może było pomyłką kapitana sowieckiego okrętu podwodnego. Podobną pomyłką jak amerykański nalot na Swinemunde. Pomyłką jak ta straszna wojna i wszystkie wojny, bezmyślne zabójstwa. Także teraz giną wioski, miasta, całe narody. Im również ten spektakl poświęcam.”
Akcja spektaklu ma miejsce 12.03.1945. Jest to spektakl antywojenny, w którym wykorzystane zostaną teksty literackie, piosenki, instalacje plastyczne. Zostanie on wykonany wspólnie przez młodzież niemiecką, świnoujską oraz artystów festiwalu. W spektaklu pojawią się postacie historyczne związane ze Swinemunde: Marlena Dietrich, Elza von Freytag-Loringhoven, niemieccy szachiści biorący udział w turniejach w latach 30., ofiary nalotu i uczestnicy ostatniego rejsu statku „Wilhelm Gustloff”, Theodore Fontane i bohaterowie powieści „Effi Briest”. Do stworzenia opowieści o człowieku, który utracił pamięć, reżysera zainspirowała książka Patricka Modiano „Ulica Ciemnych Sklepików”.
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: uczestnicy sekcji teatralnej, muzycznej i plastycznej..
Michał Zabłocki – Koncert REPERTUAR DLA JEDNEGO ARTYSTY
Realizatorzy: Michał Zabłocki (moduł literacki), Agata Dębicka (moduł plastyczny), Tomasz Stokowski (moduł fotograficzny, Marta Kurek (koordynacja projektu)
Warsztaty zaplanowane są jako praktyczne przygotowanie do współdziałania osób piszących z wokalistą / kompozytorem. W trakcie trwania festiwalu grupa autorów stworzy dla artysty repertuar na pełny koncert. Zwieńczeniem pracy będzie prezentacja koncertu na zakończenie festiwalu, jako propozycja w konkursie Trójząb Neptuna. Etapy projektu: dzień I – prezentacja dotychczasowego repertuaru artysty (wokalisty / zespołu), zapoznanie się z jego dorobkiem, osobowością i możliwościami; dzień II – wyznaczenie stylistyki i wytyczenie założeń twórczych; dzień III-IX – autorzy proponują teksty, trwa praca nad konkretnymi tekstami oraz artysta tworzy kompozycje i przeprowadza próby; dzień X – koncert artysty. Założenia do projektu: Artysta musi być zaangażowany w projekt i uczestniczyć w warsztatach od początku do końca – oznacza to, że powinien być na całej FAMIE. Repertuar tworzony przez piszących jest dedykowany artyście i powinien być przez niego wykorzystany nie tylko na FAMIE, więc artysta automatycznie musi poważnie potraktować ten projekt. Liczba osób piszących nie jest określona – zadaniem piszących jest stworzenie około jednego, dwóch kompletnych tekstów dziennie – więc ilość tekściarzy podczas trwania całego projektu może być zmienna. Równolegle do powstawania tekstów tworzona jest muzyka i aranżacje utworów.
Pomysłodawcą projektu jest Michał Zabłocki – poeta, autor tekstów piosenek, reżyser, autor Programu Rewolucji Poetyckiej Multipoezja, Projekcji wierszy na murach domów, Wierszy chodnikowych, Wierszy pisanych online i wielu innych poetyckich inicjatyw. Na podstawie jego wierszy powstało wiele znanych piosenek w repertuarach Grzegorza Turnaua, Czesława Mozila (Czesław Śpiewa), Agnieszki Chrzanowskiej, Tomasza Marsa i innych artystów (Cichosza, Naprawdę nie dzieje się nic, Bracka, Między ciszą a ciszą, Natężenie świadomości, Camille Claudel, Maszyna do świerkania).
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: Autorzy projektu przewidują nawiązanie współpracy z uczestnikami warsztatu literackiego oraz z piszącymi uczestnikami festiwalu (w części projektu prowadzonej przez Michała Zabłockiego), tworzenie wizerunku artysty, scenografii przy udziale plastycznie uzdolnionych Famowiczów (pod przewodnictwem Agaty Dębickiej), zaangażowanie uczestników warsztatów fotograficznych w tworzenie scenografii (pod kierownictwem Tomasza Stokowskiego) oraz zaangażowanie grupy aktorskiej, tanecznej lub pantomimicznej przy tworzeniu ruchowo-aktorskiej oprawy koncertu.
Grupa KRZYWE SZKŁO – film SFAMIENI
Realizatorzy: Daniela Swoboda, Katarzyna Zydroń, Klaudia Rataj, Monika Jurczyk
Multimedialny projekt, ukazujący sylwetki uczestników. Efektem finalnym projektu będzie film poklatkowy (ok. 15 minut) zmontowany z portretów wykonanych famowiczom oraz fotografii reportażowych wykonanych podczas trwania festiwalu. Portrety uczestników zostaną wykonane w festiwalowym atelier zbudowanym specjalnie na potrzeby projektu, na terenie oflagu. Portrety ukazywać będą twarze uczestników wraz z przypisanymi im atrybutami (instrumentami, rekwizytami etc.). Na podkład muzyczny filmu posłużą dźwięki zarejestrowane podczas trwania festiwalu, czyli kawałki koncertów, spektakli oraz wypowiedzi uczestników. Celem projektu jest przedstawienie sylwetek uczestników festiwalu i zaprezentowanie niepowtarzalnej atmosfery Famy. Jest to projekt multimedialny, łączący takie formy prezentacji, jak: fotografa portretowa/ fotografia reklamowa/film/muzyka.
Nie boimy się: codziennych sesji zdjęciowych, nagrywania wywiadów z uczestnikami, zapoznawania się z każdym możliwym artystą, małej ilości snu, poznawania historii FAMY, rozwiązywania problemów technicznych. Upodobania: dynamiczne ujęcia, wychwytywanie szalonych momentów, poznawanie ciekawych ludzi, doskonale dobre zdjęcia portretowe, łączenie wielu form komunikacji wizualnej w całość.
Informacje o realizatorach: Daniela Swoboda – Jej zainteresowania fotograficzne zmierzają w kierunku fotografii kreacyjnej, do tematu stara się podchodzić w sposób lekki i humorystyczny, fascynuje się również fotografią streetową i reportażową. Katarzyna Zydroń – Fotograf i grafik, jest właścicielem Kuku Studio, zainteresowania – fotografia portretowa / mody / reklamowa / trochę kiczu oraz szeroko rozumiany design. Klaudia Rataj – Wiecznie buja w obłokach, rozciągających się nad morzem które tak bardzo kocha, nie wyobraża sobie życia bez muzyki, która w połączeniu ze zdjęciami buduje w niej niezwykły, kolorowy świat, w swojej twórczości ceni głównie klimat i bajeczne spojrzenie na fotografię portretową. Monika Jurczyk – Fotograf, podróżnik, filmoznawca, couchsurfingowiec, licencjonowany kulturoznawca, przypadkowy magister socjologii, absolutna fanka Borisa Viana, sztuki miejskiej, Vanuatu, sudoku i ogórków kiszonych.
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: Projekt przedstawiać będzie sylwetki uczestników festiwalu. Do współpracy zostaną także zaproszeni muzycy, którzy przygotują ścieżkę dźwiękową.
ASP Poznań – projekt wyGeneRowanA
Realizatorzy: Ewa Mróz, Marta Wyszyńska, Maria Wyszyńska, Małgorzata Dyjak, Karolina Grzeszczuk, Jakub Kawa, Areta Puchalska, Weronika Trojanowska, Karol Ciechanowski, Magdalena Juchnowicz, Gustaw Müller, Oliwia Wronikowska
INFORMACJA WSTĘPNA: W ostatnich dniach zaobserwowano wzmożony ruch w Świnoujściu. Podejrzane osoby legitymują się identyfikatorem organizacji o nazwie FAMA. Wszystkie służby mundurowe zostały postawione w stan gotowości. O północy dnia 16 sierpnia rozpocznie się akcja o kryptonimie „wyGeneRowanA". ZASADY GRY: Dowolna ilość graczy, bez ograniczeń wiekowych. CEL GRY: Przejście kolejnych poziomów w celu uzyskania informacji pozwalających na zdobycie jak największej wiedzy na temat organizacji festiwalu. ZAWARTOŚĆ: pionki (gracze) + plansza (przestrzeń) + wyobraźnia. PRZEBIEG GRY: Nie do przewidzenia. ZAKOŃCZENIE GRY: 24082010. PRODUCENT GRY: ASP Poznań ® Made in Poland. Gra ma charakter ambiwalentny. Ograniczenie jej regułami nie oznacza zamkniętego systemu bowiem przebieg rozgrywki zależy od strategii gracza oraz roli przypadku. Gra może wciągnąć, zawładnąć, obezwładnić. Taki jest cel naszego tegorocznego działania. Zagraj, weź udział, wejdź w system, obierz strategię, zbuduj pole gry, dowiedz się jaki będzie wynik. Jesteś w grze.
Realizatorami projektu są studenci i tegoroczni absolwenci ASP w Poznaniu, którzy równolegle z działalnością akademicką angażują się w projekty zewnętrzne, związane ze ich artystycznymi zainteresowaniami. Mają oni za sobą udział w wielu wystawach, plenerach, jak również innego rodzaju projektach artystycznych organizowanych w Polsce i za granicą. Wybrane realizacje uczestników: „Famaterie” (FAMA 2009, Nagroda Trójząb Neptuna), udział w wystawie „Art in Box” (ARTENALIA 2010, Poznań), scenografia do spektaklu „Mat” (II Festiwal Premier ATELIER 2009 Polskiego Teatru Tańca, Poznań), udział w Triennale Tkaniny ART TEX, Słowacja 2009), udział w polsko-norweskim projekcie „Zima – Silent Sleep” (Poznań-Trondheim 2009/2010)
Opis zakresu, w jakim realizatorzy zaangażują do swojego projektu innych uczestników festiwalu: gracze / muzycy.
Warunki realizacji oraz dokładny budżet poszczególnych projektów zostaną ustalone bezpośrednio z poszczególnymi autorami.
Zgodnie z ideą konkursu do przedstawionych powyżej wydarzeń zostaną zaangażowani także inni – poza głównymi realizatorami – uczestnicy FAMY.
|
Chcielibyśmy złożyć gorące podziękowania Jego Magnificencji Profesorowi Stanisławowi Moryto, Rektorowi Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, za udzielone nam wsparcie w postaci dofinansowania kosztów realizacji sekcji jazzowej festiwalu FAMA. 
