Aktualności

OGÓLNOPOLSKI KONKURS NA PLAKAT FESTIWALU FAMA 2012

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Wed, 14 Dec 2011 20:08:04 +0000

Zapraszamy do udziału w konkursie, którego celem jest wybór plakatu promującego festiwal 42. FAMA - Międzynarodowy Kampus Artystyczny (Świnoujście, 13-26 sierpnia 2012). Nagroda główna to 3000 zł i zaproszenie do Świnoujścia. Zwycięski plakat towarzyszyć będzie ogólnopolskiej kampanii promocyjnej Famy. Na projekty czekamy do 13 lutego 2012 roku.

Przeczytaj regulamin konkursu i pamiętaj o wypełnieniu załączników:

OGÓLNOPOLSKI KONKURS NA PLAKAT FESTIWALU FAMA 2012

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Wed, 14 Dec 2011 19:49:22 +0000

gazety festiwalowe

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Wed, 27 Oct 2010 19:33:00 +0000

27 października 2007

Zachęcamy do zapoznania się z gazetami festiwalowymi, które powstały podczas tegorocznej Famy:

TORPEDA (pismo obozowe)– Prezentacja tekstów poetyckich i prozatorskich, których autorami są uczestnicy, prowadzonej przez Darka Foksa, sekcji literackiej Miejsca Literatury. Autorzy: Patrycja Bęben, Paulina Danecka, Sylwia Gawłowska, Karolina Iwańczyk, Paweł Łęczuk, Marta Marciniak, Dorota Nowakówna oraz Laureaci Nagrody Literackiej im. Mariana Redwana – Jakub Antolak i Piotr Makowski.

deGENEart (generalnie o sztuce) – Efekt pracy uczestników sekcji krytyki artystycznej, którą w tym roku prowadził Łukasz Guzek. Zespół redakcyjny: Paulina Danecka, Karolina Falkiewicz, Karolina Iwańczyk, Joanna Kobyłt, Andrzej Pałys, Karolina Plinta, Kamila Wróbel oraz Aleksander Hudzik – Laureat Nagrody Dziennikarskiej im. Marka Kasza. Przypominamy również, że więcej tekstów krytycznych znaleźć można na blogu FAMATEKSTY.

MIĄŻSZ JEDZIE WIOCHĄ – Zbiór tekstów, które powstały na Famie dla zespołu Miąższ. Teksty były pisane w trakcie sesji, prowadzonych przez Michała Zabłockiego. Efektem projektu był koncert zespołu Miąższ, w którym muzycy wykonali powstałe na Famie, premierowe piosenki. Realizatorzy projektu „Miąższ jedzie wiochą” zostali nagrodzeni Nagrodą Trójząb Neptuna, przyznawaną najlepszemu wydarzeniu artystycznemu festiwalu, zrealizowanemu podczas jego trwania.

złota odznaka famy

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Tue, 31 Aug 2010 15:50:39 +0000

31 sierpnia 2010

Najwyższym honorem, jaki Fama może uczynić swoim przyjaciołom, jest Złota Odznaka Festiwalu. Przyznaje się ją osobom, które od wielu lat wspierają Famę swoim talentem artystycznym i organizacyjnym. W roku 2010 Złote Odznaki Famy otrzymali:

Katarzyna Wolnik-Sayna – Dziennikarka Polskiego Radia Szczecin, kierownik Redakcji Publicystyki Społecznej i Kulturalnej. Prowadzi audycje poświęcone piosence literackiej, muzyce, realizuje liczne reportaże. Juror festiwali teatralnych i muzycznych. Wieloletnia komentatorka Famy. Debiutowała w 1983 roku, zaraz po maturze. Pracowała w Radiu Fama, zdobywając nagrody dziennikarskie. Nie sposób przecenić jej wkładu w obecny profil festiwalu. To dzięki jej pracy – od początku lat 90 – Fama jest stale obecna na radiowej antenie. Miłośniczka podróży dalekich i bliskich, żeglarstwa oraz artystów Famy. Uważa (i mówi o tym głośno i przy każdej okazji), że festiwal zmierza w dobrym kierunku.

Jaro Gawlik – Artysta, happener, organizator życia kulturalnego. W przeszłości aktor, reżyser teatrów zarobkowych i eksperymentalnych, autor piosenek, rockman, dziennikarz, poeta, twórca kabaretowy, konferansjer. Studiował na KUL-u i w warszawskiej PWST. Brał udział w konferencji o metodzie streetwork w pracy socjalnej: rapowany referat „Hip hop jako metoda dotarcia do młodzieży”. Działacz społeczny, członek stowarzyszenia PODGORZE.PL. Autor instalacji plastycznych oraz cyklu audycji/happeningów radiowych. Na FAMIE debiutował w 1987 jako poeta. Laureat nagród im. Maxa Szoca, im. Jarka Maszewskiego, Anonimowego Miłośnika FAMY, od prawie 10 lat kieruje działaniami happeningowymi na FAMIE.

Ryszard Borowski – Kompozytor, dyrygent, flecista i saksofonista. Pracował w Big Bandzie Polskiego Radia i Telewizji. Pedagog. Od kilku lat prowadzi Big Band na Wydziale Jazzu warszawskiej Szkoły Muzycznej II stopnia. Z Famą związany od co najmniej 10 lat, podczas których zrealizował razem młodymi jazzmanami niezliczoną ilość doskonałych koncertów.

Prof. Zbigniew Łukasik – Prorektor Politechniki Radomskiej, od kilku lat służy festiwalowi wsparciem organizacyjnym i finansowym.

Zbigniew Dobrosz – Właściciel Agencji Triada. Producent Festiwalu Filmu i Sztuki DWA BRZEGI (Kazimierz Dolny/Janowiec nad Wisłą), oraz realizator wielu dużych eventów, takich jak turnieje tenisowe J&S CUP i Orange Warsaw Open. Wieloletni producent festiwalu FAMA – niezawodny i skuteczny; obdarzony niezwykłym talentem poprawiania świata (festiwalowego).

.

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Sun, 29 Aug 2010 17:39:22 +0000

WERDYKT

Świnoujście, 27/28 sierpnia 2010

Po trwających cztery godziny obradach – Jury festiwalu 40. FAMA. Międzynarodowy Kampus Artystyczny, w składzie: Darek Foks, Janusz Grzywacz, Krzysztof Haich, Adam Klocek, Robert Kuśmirowski, Alicja Sawicka, Andrzej Śmigielski, Magda Turowska-Kowalczyk, Katarzyna Wolnik-Sayna – postanowiło przyznać następujące Nagrody i Wyróżnienia:

Tytuły HONOROWEGO LAUREATA festiwalu – za wysoki poziom swoich prezentacji – otrzymują:
w kategorii teatr: Teatr Uhuru, Teatr Momo, Polski Teatr w Moskwie
w kategorii muzyka: Usta Mariana, Chłopcy kontra Basia, Bethel, Timmy and The Drugs, Missent to Denmark
w kategorii wokaliści: Aleksandra Galewska, Dorota Wrona
w kategorii fotografia: Wojtek Kucharczyk, Marcin Błaszczyk, Katarzyna Blajchert, Martyna Kolemba
w kategorii grupy artystyczne: grupa Breakdance Show, grupa Kuratorki & Co.
w kategorii kabaret: Dominika Śniegocka, Maciej Gliński, Grzegorz Piłat
w kategorii film: Tomasz Krochmal
w kategorii najbardziej aktywny uczestnik festiwalu: Paulina Danecka, Karolina Iwańczyk, Karol Wilkoszewski

NAGRODĘ ORGANIZATORA – za pozytywny wkład w procesy organizacyjne festiwalu, ufundowaną przez byłych i obecnych dyrektorów oraz równorzędne nagrody w wysokości 600 zł, otrzymują ex aequo:
Joanna Woźniak
Magda Kwiatkowska

NAGRODĘ STUDIA SPLENDOR I SŁAWA Z POZNANIA, w postaci ufundowania sesji nagraniowej otrzymuje:
zespół Miąższ

NAGRODĘ IM. MARKA KASZA dla najlepszego dziennikarza festiwalu oraz równorzędne nagrody w wysokości 666,67 zł, otrzymują ex aequo:
Aleksander Hudzik
zespół Leszek Bil i Martyna Kolemba
realizatorzy filmu Oko Famy

NAGRODĘ IM. ANDRZEJA JAKÓBCA dla najlepszej grupy jazzowej, ufundowaną przez Gispro Sp. z o. o., w wysokości 2000 zł, otrzymuje:
zespół Rafineria

NAGRODĘ IM. MARIANA REDWANA przyznawaną za poziom prezentowanych tekstów i całokształt prac związanych z literaturą na festiwalu, ufundowaną przez przyjaciół Patrona Nagrody, oraz równorzędne nagrody w wysokości 1000 zł, otrzymują ex aequo:
Jakub Antolak
Piotr Makowski

NAGRODĘ IM. MAXA SZOCA za nieszablonową oraz kreatywną postawę artystyczną, w wysokości 2000 zł, otrzymują:
uczestnicy sekcji teatralnej – realizatorzy happeningów: „Akcja miłosna”, „Uwaga, wieczór poezji”, „Żywe Pomniki”

NAGRODĘ TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu, ufundowaną przez Urząd Miasta w Świnoujściu, oraz równorzędne nagrody w wysokości 3000 zł, otrzymują ex aequo:
Mateusz Motz
zespół Krzyż:Kross

NAGRODĘ TRÓJZĄB NEPTUNA za najlepsze wydarzenie artystyczne festiwalu, zrealizowane podczas jego trwania, w wysokości 5000 zł, otrzymują:
realizatorzy projektu „Repertuar dla jednego artysty – Miąższ jedzie wiochą”

PODZIĘKOWANIA

Organizatorzy chcą złożyć swoje gorące podziękowania następującym osobom, których entuzjazm i zaangażowanie i życzliwość miały istotny wpływ na satysfakcjonującą realizację festiwalu:

Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Profesor Wojciech Müller, Rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Profesor Stanisław Moryto i Prorektor Politechniki Radomskiej, Profesor Zbigniew Łukasik – ze wsparcie udzielone podczas przygotowania i realizacji festiwalu;

Studenci Wydziału Sztuki Uniwersytetu w Dniepropietrowsku oraz Wydziału Sztuki Politechniki Radomskiej – za wykonie scenografii do Koncertu Finałowego;

Pracownicy Wydziału Kultury Urzędu Miasta, Szkoły Muzycznej, Miejskiego Domu Kultury oraz Ośrodka Sportu i Rekreacji Wyspiarz – za wsparcie logistyczne i organizacyjne;

Joanna Manista, dr Józef Pluciński, Andrzej Pawełczyk, Tadeusz Sura, Darek Oleksyk, Zbyszek „Poldek” Dobrosz, Karolina Serocka, ekipa Agencji Triada i uczestnicy sekcji producenckiej w składzie: Gosia Maciejewska, Ola Staszczak, Magda Wojtowicz, Paulina Mankiewicz, Magda Juchnowicz – za niezawodną i skuteczną pomoc;

Ksiądz Proboszcz Roman Garbicz i ksiądz Robert Dąbrowski z Parafii pw. Błogosławionego Michała Kozala – za pomoc w realizacji koncertu Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia AMADEUS;

Darek Ryżczak oraz cała załoga – za organizację klubu festiwalowego „Centrala”;

Pracownicy stołówki Oflagu – Piastowska 55 – za pyszne obiady

Klub Sun Beach, Zakład Kamieniarstwa Nagrobkowego Pani Zofii Błaszczyszyn, Sieć Spożywcza Społem, Sklep garmażeryjno-wędliniarski Polskie Specjały, Hurtownia opakowań i chemii Pama-Pak bis, Kwiaciarnia „DALIA” Pani Beaty Linko, Firma Usługowo-Handlowa „NOVATOR” Andrzej Małolepszy – za bezinteresowną pomoc przy realizacji festiwalowych projektów.

PODZIĘKOWANIE

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Fri, 27 Aug 2010 13:32:50 +0000

Akademickie Biuro Kultury i Sztuki Alma Art serdecznie dziękuje Zakładowi Kamieniarstwa Nagrobkowego Pani Zofii Błaszczyszyn (ul. Karsiborska 4a) za bezinteresowną pomoc przy przygotowaniu projektu Miejsca Literatury realizowanego w ramach 40. Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA.

newsletter_14

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Fri, 27 Aug 2010 10:44:22 +0000

28/08/SOBOTA

Amfiteatr
20:00 KONCERT FINAŁOWY „Odwrót od przyszłości”
reżyseria: Krzysztof Haich, kierownik muzyczny: Marcin Partyka, prowadzenie: Piotr Bałtroczyk
choreografia Emil Kępski, scenografia: Piotr Depta.
W koncercie wystąpią: Elżbieta Wojnowska, Mariusz Lubomski, Big Band i Orkiestra Smyczkowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz uczestnicy Famy
WSTĘP WOLNY

Jazz Club Centrala
00:00 Wieczór klubowy: Miąższ, Mateusz Motz, Marek Pędziwiatr

29/08/NIEDZIELA

Jazz Club Centrala
16:00 Konferencja prasowa

KONCERT FINAŁOWY „Odwrót od przyszłości”
Wydarzenie pod hasłem „Wszystko, co najlepsze z Famy!”, prezentujące osiągnięcia i prądy artystyczne czterech dekad funkcjonowania festiwalu. Koncert ma zaprezentować i zintegrować wszystkich artystów festiwalu. Wystąpią w nim: Big Band i Orkiestra Smyczkowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz uczestnicy Famy: zespoły muzyczne, wokaliści, tancerze, twórcy kabaretowi i teatralni. Do udziału w koncercie zostali zaproszeni artyści, związani z festiwalem FAMA:
Elżbieta Wojnowska – Piosenkarka, kompozytorka, aktorka i pedagog. Na przełomie lat 60. i 70. współpracowała z orkiestrą Ośrodka Telewizyjnego w Katowicach oraz Estradą Opolską, a podczas studiów z kabaretami i teatrami studenckimi. W 1973 wystąpiła na festiwalu FAMA w Świnoujściu, a w roku 1974 na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie i Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, zdobywając na obu główne nagrody za interpretację utworu „Zaproście mnie do stołu” (muz. H. Alber, sł. W. Szymanowicz). Zdobyła również główną nagrodę na Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych w Rzeszowie (1984) i na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1985). Ze swymi recitalami występowała w Polsce i poza jej granicami (Moskwa, Praga, Budapeszt, Lublana, Paryż, Rostock, Londyn, Berlin). Kiedy wznowiła występy w 1999 roku (recitalem w studiu radiowej Trójki), została bardzo dobrze przyjęta przez krytykę i publiczność. Poetycki recital Wojnowskiej i towarzyszącego jej na fortepianie Włodka Pawlika, w ramach Warszawskiej Jesieni Poezji 2002, był transmitowany przez Polskie Radio. W 2004 roku we Wrocławiu odbył się koncert z okazji 30-lecia pracy artystycznej Elżbiety Wojnowskiej.
Mariusz Lubomski – Na scenie muzycznej obecny od początku lat 80. W 1985 roku wraz ze swoim zespołem wygrał pierwszą PAKĘ w Krakowie. W roku 1987 zaistniał solo i zdobył pierwszą nagrodę na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Później zaśpiewał w opolskim Kabaretonie własna wersję "Undergroundu" (ze słowami Sławomira Wolskiego). W 1988 Lubomski miał swój recital na PPA. Od tamtego czasu nagrał kilka bardzo interesujących płyt i programów telewizyjnych. Recital "Lubomski - Conte'm" bardzo podobał się publiczności, a dla wielu osób był odkryciem tego znakomitego włoskiego autora. www.mariuszlubomski.com
Prowadzenie – Piotr Bałtroczyk – Dziennikarz, poeta, piosenkarz, konferansjer, satyryk, prezenter telewizyjny i radiowy. Początkowo animator studenckiego ruchu artystycznego, laureat Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej FAMA, później – głównie konferansjer najważniejszych polskich festiwali i imprez kabaretowych. Prowadził programu publicystyczne i rozrywkowe TVP. Jest stałym prowadzącym Festiwalu Kabaretowego w Koszalinie. Laureat Wiktora 2004 i 2007 ]w kategorii Osobowość Telewizyjna oraz nagrody Dziennikarzy FPP Opole 2001.
Reżyseria – Krzysztof Haich – Publicysta, scenarzysta i reżyser programów muzycznych i rozrywkowych, wykładowca Krakowskiej Szkoły Filmowej, autor cykli artystycznych i publicystycznych na antenie Telewizji Kraków i TVP3. W latach 70. twórca i aktor kabaretu Protekst – laureata FAMY.
Kierownictwo muzyczne – Marcin Partyka – Pianista, kompozytor, aranżer. Współpracuje m.in. z Magdą Kumorek, Magdą Sekułą, Barbarą Stępniak – Wilk, Anną Serafińską, Anną Karamon, Joanną Piwowar, Joanną Lewandowską. Autor muzyki do spektakli „Są jeszcze miejsca” (FAMA 2003) i "Świat za trzy grosze" (FAMA 2004). Laureat Trójzębu Neptuna i Nagrody Trytona.
Choreografia – Emil Kępski – Tancerz związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni, zwycięzca wielu turniejów w kategoriach: rap i breakdance.
Scenografia – Piotr Depta – Student Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zafascynowany dużymi powierzchniami malarskimi. Tematem przewodnim w pracach plastycznych jest motyw miasta. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jest Laureatem FAMY 2009 za wykonanie muralu o tytule "Zlupuj Famę".

newsletter_13

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Thu, 26 Aug 2010 11:05:07 +0000

27/08/PIĄTEK

PROGRAM

Kula Sun Beach
17:00 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: ANDRIJ BONDAR, SOFIJA ANDRUCHOWYCZ

Jazz Club Centrala, brama
18:30 Wernisaż – SEKCJA FOTOGRAFICZNA

Miejski Dom Kultury, sala widowiskowa
20:30 Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik

Jazz Club Centrala
22:30 Koncert TIMMY AND THE DRUGS

ANDRIJ BONDAR
Pisarz ukraiński. Były redaktorem naczelnym gazety "Literatura plus". Zajmował się również redagowaniem działu literackiego w renomowanym tygodniku „Дзеркало тижня”. Jego wiersze tłumaczono na angielski, niemiecki, francuski, polski, szwedzki, portugalski, rumuński, chorwacki, litewski, białoruski. W Polsce ukazał się wybór jego wierszy Jogging. Jest także autorem tłumaczeń (Ferdydurke, Lubiewo) i prac literaturoznawczych.

SOFIJA ANDRUCHOWYCZ
Pisarka ukraińska. Laureatka nagrody literackiej wydawnictwa Smołoskyp (2001). Współredaktorka pisma "Czetwer" (2003-2005). W polskim przekładzie ukazały się jej książki Kobiety ich mężczyzn i Siomga.

Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik
Celem projektu jest upamiętnienie śmierci niewinnych ofiar bombardowania, które miało miejsce w marcu 1945r. W tym czasie Świnoujście było przepełnione uciekinierami, dla których budowano most pontonowy przez Świnę. W południe 12.03.45 rozpoczął się atak bombowców. Większość ofiar pochowanych zostało na wzgórzu Golm (Kamminke, Niemcy). Nalot w marcu 1945 był symbolicznym końcem pewnej epoki. Epoki panowania Niemców, życia Niemców w Świnoujściu, kresem niemieckiej kultury. Za przyczyną aliantów nastąpił nowy podział Europy. Sprawiedliwość zwycięzców. Tamto Swinemunde zniknęło jak pradawny gród Vineta, rozpłynęło się, we mgle dziejów. Musiało – z zemsty, ze strachu – by niemieckie zło nie wróciło? W wyniku nalotu zginęło tysiące Niemców. Ludzka pamięć i niemiecka dokładność w tym się gubią. Będziemy dyskutować jeszcze długo, coraz mniej rozumiejąc, na skutek upływającego czasu. Ofiary mają to za nic.
Jarosław Gawlik, reżyser spektaklu: „Przed paru laty dotarłem na wzgórze Golm po długiej wędrówce, myląc drogę, tracąc nadzieję, że dojdę. Miałem wrażenie, że góra mówi do mnie i że umarli mają niespokojny sen, są nie do końca pogrzebani. Obiecałem im kołysankę, która ich ukoi tak, że zasną snem wiecznym. Kołysankę dla umarłego Swinemunde. Ułożyłem więc historię o biedaku, który został pozbawiony pamięci, cóż może być straszniejszego niż to, że się nie wie, kim się jest. Błąka się po świecie nęcony wątpliwymi śladami samego siebie. Tak trafia na trop Swinemunde, myśląc, że jest pewnym człowiekiem, który bywał w tamtym mieście przed laty. Widzimy, jak bardzo chce być kimś, kimkolwiek i nawet rodzi się myśl, by mu pomóc, nagiąć fakty. Jest tak podobny do tego zapomnianego miasta. Może się odnajdzie wśród niesprawdzonych faktów, domniemań. W opowieści występuje też Gdynia (Gotenhafen), bo tam zaczęła się akcja Hannibal - dramat Niemców z Prus Wschodnich, uciekających przed frontem wschodnim i zemstą Rosjan. Zatopienie „Wilhelma Gustloffa” z uchodźcami być może było pomyłką kapitana sowieckiego okrętu podwodnego. Podobną pomyłką jak amerykański nalot na Swinemunde. Pomyłką jak ta straszna wojna i wszystkie wojny, bezmyślne zabójstwa. Także teraz giną wioski, miasta, całe narody. Im również ten spektakl poświęcam.”Akcja spektaklu ma miejsce 12.03.1945. Jest to spektakl antywojenny, w którym wykorzystane zostaną teksty literackie, piosenki, instalacje plastyczne. Zostanie on wykonany wspólnie przez młodzież niemiecką, świnoujską oraz artystów festiwalu. W spektaklu pojawią się postacie historyczne związane ze Swinemunde: Marlena Dietrich, Elza von Freytag-Loringhoven, niemieccy szachiści biorący udział w turniejach w latach 30., ofiary nalotu i uczestnicy ostatniego rejsu statku „Wilhelm Gustloff”, Theodore Fontane i bohaterowie powieści „Effi Briest”. Do stworzenia opowieści o człowieku, który utracił pamięć, reżysera zainspirowała książka Patricka Modiano „Ulica Ciemnych Sklepików”.

TIMMY AND THE DRUGS
Zespół koncertuje w Polsce od trzech lat. Ma na swoim koncie 3 Epki (The Freak Show, The Straitjacket, Mr. Dead). Brał udział w kilku wywiadach radiowych i przeglądach, zdobywając za każdym razem wyróżnienia.
www.myspace.com/timmyandthedrugs

27/08/PIĄTEK

PROGRAM

Kula Sun Beach
17:00 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: ANDRIJ BONDAR, SOFIJA ANDRUCHOWYCZ

Plener – ul. Armii Krajowej
18:30 Wernisaż – SEKCJA FOTOGRAFICZNA

Muzeum Rybołówstwa Morskiego – parking
20:30 Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik

Jazz Club Centrala
22:30 Koncert TIMMY AND THE DRUGS

ANDRIJ BONDAR
Pisarz ukraiński. Były redaktorem naczelnym gazety "Literatura plus". Zajmował się również redagowaniem działu literackiego w renomowanym tygodniku „Дзеркало тижня”. Jego wiersze tłumaczono na angielski, niemiecki, francuski, polski, szwedzki, portugalski, rumuński, chorwacki, litewski, białoruski. W Polsce ukazał się wybór jego wierszy Jogging. Jest także autorem tłumaczeń (Ferdydurke, Lubiewo) i prac literaturoznawczych.

SOFIJA ANDRUCHOWYCZ
Pisarka ukraińska. Laureatka nagrody literackiej wydawnictwa Smołoskyp (2001). Współredaktorka pisma "Czetwer" (2003-2005). W polskim przekładzie ukazały się jej książki Kobiety ich mężczyzn i Siomga.

Spektakl PRZED NALOTEM – reż. Jarosław Gawlik
Celem projektu jest upamiętnienie śmierci niewinnych ofiar bombardowania, które miało miejsce w marcu 1945r. W tym czasie Świnoujście było przepełnione uciekinierami, dla których budowano most pontonowy przez Świnę. W południe 12.03.45 rozpoczął się atak bombowców. Większość ofiar pochowanych zostało na wzgórzu Golm (Kamminke, Niemcy). Nalot w marcu 1945 był symbolicznym końcem pewnej epoki. Epoki panowania Niemców, życia Niemców w Świnoujściu, kresem niemieckiej kultury. Za przyczyną aliantów nastąpił nowy podział Europy. Sprawiedliwość zwycięzców. Tamto Swinemunde zniknęło jak pradawny gród Vineta, rozpłynęło się, we mgle dziejów. Musiało – z zemsty, ze strachu – by niemieckie zło nie wróciło? W wyniku nalotu zginęło tysiące Niemców. Ludzka pamięć i niemiecka dokładność w tym się gubią. Będziemy dyskutować jeszcze długo, coraz mniej rozumiejąc, na skutek upływającego czasu. Ofiary mają to za nic.
Jarosław Gawlik, reżyser spektaklu: „Przed paru laty dotarłem na wzgórze Golm po długiej wędrówce, myląc drogę, tracąc nadzieję, że dojdę. Miałem wrażenie, że góra mówi do mnie i że umarli mają niespokojny sen, są nie do końca pogrzebani. Obiecałem im kołysankę, która ich ukoi tak, że zasną snem wiecznym. Kołysankę dla umarłego Swinemunde. Ułożyłem więc historię o biedaku, który został pozbawiony pamięci, cóż może być straszniejszego niż to, że się nie wie, kim się jest. Błąka się po świecie nęcony wątpliwymi śladami samego siebie. Tak trafia na trop Swinemunde, myśląc, że jest pewnym człowiekiem, który bywał w tamtym mieście przed laty. Widzimy, jak bardzo chce być kimś, kimkolwiek i nawet rodzi się myśl, by mu pomóc, nagiąć fakty. Jest tak podobny do tego zapomnianego miasta. Może się odnajdzie wśród niesprawdzonych faktów, domniemań. W opowieści występuje też Gdynia (Gotenhafen), bo tam zaczęła się akcja Hannibal - dramat Niemców z Prus Wschodnich, uciekających przed frontem wschodnim i zemstą Rosjan. Zatopienie „Wilhelma Gustloffa” z uchodźcami być może było pomyłką kapitana sowieckiego okrętu podwodnego. Podobną pomyłką jak amerykański nalot na Swinemunde. Pomyłką jak ta straszna wojna i wszystkie wojny, bezmyślne zabójstwa. Także teraz giną wioski, miasta, całe narody. Im również ten spektakl poświęcam.”Akcja spektaklu ma miejsce 12.03.1945. Jest to spektakl antywojenny, w którym wykorzystane zostaną teksty literackie, piosenki, instalacje plastyczne. Zostanie on wykonany wspólnie przez młodzież niemiecką, świnoujską oraz artystów festiwalu. W spektaklu pojawią się postacie historyczne związane ze Swinemunde: Marlena Dietrich, Elza von Freytag-Loringhoven, niemieccy szachiści biorący udział w turniejach w latach 30., ofiary nalotu i uczestnicy ostatniego rejsu statku „Wilhelm Gustloff”, Theodore Fontane i bohaterowie powieści „Effi Briest”. Do stworzenia opowieści o człowieku, który utracił pamięć, reżysera zainspirowała książka Patricka Modiano „Ulica Ciemnych Sklepików”.

TIMMY AND THE DRUGS
Zespół koncertuje w Polsce od trzech lat. Ma na swoim koncie 3 Epki (The Freak Show, The Straitjacket, Mr. Dead). Brał udział w kilku wywiadach radiowych i przeglądach, zdobywając za każdym razem wyróżnienia.
www.myspace.com/timmyandthedrugs

newsletter_12

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Wed, 25 Aug 2010 14:42:50 +0000

26/08/CZWARTEK

PROGRAM

Famo–Osiedle 2
16:30 RETRO-FAMA – finał projektu FAMA UDOMOWIONA

Kula Sun Beach
18:00 MIEJSCA LITERATURY – spotkanie autorskie: JURIJ ANDRUCHOWYCZ

Promenada – Muszla Koncertowa
18:30 Sekcja teatralna – happening ŻYWE POMNIKI

Kościół pw. Bł. Michała Kozala
20:00 Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS – CZTERY PORY ROKU. CZTERY PORY ŻYCIA (Vivaldi / Piazzolla) – dyrygent: Agnieszka DUCZMAL, skrzypce: Jarosław ŻOŁNIERCZYK

MDK, sala widowiskowa
22:00 Grupa EFEKT TRZEŹWOŚCI – film FAMA OCZAMI FAMY
22:30 Grupa KRZYWE SZKŁO – film SFAMIENI
22:45 FAMA UDOMOWIONA – pokaz filmów

Jazz Club Centrala
23:00 Wieczór KABARETOWY
00:00 Koncert FLYING UMBRELLAS
00:01 BETWEEN SPACES – jam session

RETRO-FAMA
Finał projektu Fama Udomowiona. Koncerty pod gołym niebem. Sztuka pod trzepakiem. Fama pod nosem.

JURIJ ANDRUCHOWYCZ
Ukraiński poeta, prozaik, eseista i tłumacz. Założyciel legendarnej grupy poetyckiej Bu-Ba-Bu. Jeden z prekursorów nowego nurtu w poezji ukraińskiej oraz twórców tzw. fenomenu stanisławowskiego. W Polsce znany dzięki powieściom: Rekreacje, Moscoviada, Perwersja oraz zbiorowi wierszy: Piosenki dla martwego koguta. Jest także autorem esejów: Erz- herz- perc, Moja Europa. Dwa eseje o Europie zwanej Środkową (wspólnie z A. Stasiukiem) i Ostatnie terytorium. Eseje o Ukrainie. W wyniku współpracy z wrocławskim zespołem Karbido powstały dwie płyty: Samogon i Cynamon, na których recytuje on wiersze swojego autorstwa. Jego utwory zostały wydane w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Finlandii, USA, Szwecji, Rosji, Austrii oraz na Węgrzech.

Sekcja teatralna – happening ŻYWE POMNIKI
Konsumpcjonizm wypoczynku – to esencja miejscowości kurortowych. Aleje spacerowe obfitują tutaj we wszelkiego rodzaju atrakcje. Urlopowicz jest przekonany, że to wszystko dla niego i z powagą akceptuje żywe pomniki. Aktorzy zaoferują swoje autorskie podejście do tego „aktorskiego żebractwa”: skrzeczę jak bałtycki ptak, zwymyślam wg stawek, komplementuję za grosz, wypiję za twoje zdrowie.

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS – CZTERY PORY ROKU. CZTERY PORY ŻYCIA (Vivaldi / Piazzolla) – dyrygent: Agnieszka DUCZMAL, skrzypce: Jarosław ŻOŁNIERCZYK
PROGRAM KONCERTU: Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni Op. 8 nr 1 (Cztery Pory Roku), Astor Piazzolla – Cuatro Estaciones Portenas (ar. L. Desyatnikov) Koncert zostanie wykonany na tle panoramicznego dzieła malarskiego „Cztery Pory Roku. Cztery Pory Życia” autorstwa Mariusza Kałdowskiego. Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS – Autorska orkiestra założona w Poznaniu w 1968 roku i stale prowadzona przez Agnieszkę Duczmal. W 1976 roku Orkiestra wraz ze swą dyrygentką otrzymuje Srebrny Medal Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim. Orkiestra nagrała dla Polskiego Radia ponad 9000 minut muzyki, wykonała setki koncertów transmitowanych przez Polskie Radio, zarejestrowała 110 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz nagrała 46 albumów muzycznych. Zespół wykonuje utwory polskich kompozytorów takich jak: Grażyna Bacewicz, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar, Mieczysław Karłowicz, Witold Lutosławski, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki, Karol Szymanowski, Aleksander Tansman oraz wielu kompozytorów młodszego pokolenia. W dorobku artystycznym Orkiestry znajduje się wiele prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich J.S.Bacha w opracowaniu J.Kofflera na orkiestrę kameralną. Orkiestra współpracuje z radiofoniami zagranicznymi, prowadzi działalność koncertową na całym świecie, współpracuje z wybitnymi solistami, bierze regularnie udział w festiwalach muzycznych. Agnieszka Duczmal – Najsłynniejsza polska dyrygentka, studia dyrygenckie ukończone z wyróżnieniem w 1971 roku w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu, w klasie prof. Witolda Krzemieńskiego. Założycielka i dyrygentka Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia AMADEUS, prowadziła orkiestrę JEUNESSES MUSICALES, z którą kilkakrotnie przyjeżdżała na Famę. W roku 1982 uhonorowana tytułem La donna del mondo (Kobieta Świata), przyznanym przez Międzynarodowe Centrum Kultury Saint Vincent w Rzymie pod patronatem UNESCO i prezydenta Włoch, za wybitne w skali światowej osiągnięcia w obszarze kultury, sztuki i działalności społecznej. Jako pierwsza kobieta dyrygent występowała na deskach Teatro alla Scala w Mediolanie. Prowadzi koncerty z orkiestrami symfonicznymi w kraju i zagranicą, występowała w niemal wszystkich krajach Europy, obu Ameryk, w Japonii, Tajwanie i Kuwejcie. Wszystkie dokonania artystyczne wymienione w biogramie Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus odbywały się pod batutą Agnieszki Duczmal.

Grupa EFEKT TRZEŹWOŚCI – film FAMA OCZAMI FAMY
Celem projektu jest stworzenie filmowego świadectwa życia festiwalu oraz umożliwienie uczestnikom zaprezentowania ich indywidualnego spojrzenia na festiwal. Narzędziem umożliwiającym realizację tego założenia będzie Oko Famy – charakterystyczny kask z wbudowaną kamerą, który każdy będzie mógł założyć, stając się przez to reżyserem dokumentu. Wzrok – gloryfikowany na plakatach nawiązujących do socjalistycznych haseł – będzie znakiem zapisu historii. Agitacja ma przekonać uczestników, by stali się oni współautorami filmu. Reguły są przejrzyste: zapisując się w księdze życzeń i zażaleń, będzie można zabrać kask na określony czas i pokazać najciekawsze aspekty Famy. Autorzy projektu będą również nagrywać materiały na własnym sprzęcie, by rejestrować wszystkie okoliczności z zewnętrznej perspektywy. Projekt nie jest nastawiony na sam zapis wydarzeń, ale na ukazanie atmosfery festiwalu. Wszystkie nagrania mają złożyć się na tworzony od wewnątrz dokument. Film, gdzie interlokutor jest operatorem, gdzie zatrze się granica po której stronie kamery stoimy. Pokażemy i opowiemy, jak różnorodni są uczestnicy, jak ciekawe pomysły tkwią w ich głowach, jak nietuzinkowym spotkaniem jest Fama.

Grupa KRZYWE SZKŁO – film SFAMIENI
Multimedialny projekt, ukazujący sylwetki uczestników. Efektem finalnym projektu będzie film poklatkowy (ok. 15 minut) zmontowany z portretów wykonanych famowiczom oraz fotografii reportażowych wykonanych podczas trwania festiwalu. Portrety uczestników zostaną wykonane w festiwalowym atelier zbudowanym specjalnie na potrzeby projektu, na terenie oflagu. Portrety ukazywać będą twarze uczestników wraz z przypisanymi im atrybutami (instrumentami, rekwizytami etc.). Na podkład muzyczny filmu posłużą dźwięki zarejestrowane podczas trwania festiwalu, czyli kawałki koncertów, spektakli oraz wypowiedzi uczestników. Celem projektu jest przedstawienie sylwetek uczestników festiwalu i zaprezentowanie niepowtarzalnej atmosfery Famy. Jest to projekt multimedialny, łączący takie formy prezentacji, jak: fotografa portretowa/ fotografia reklamowa/film/muzyka. Nie boimy się: codziennych sesji zdjęciowych, nagrywania wywiadów z uczestnikami, zapoznawania się z każdym możliwym artystą, małej ilości snu, poznawania historii FAMY, rozwiązywania problemów technicznych. Upodobania: dynamiczne ujęcia, wychwytywanie szalonych momentów, poznawanie ciekawych ludzi, doskonale dobre zdjęcia portretowe, łączenie wielu form komunikacji wizualnej w całość.

FLYING UMBRELLAS
Zespół powstał w 2008 roku. Muzycy są studentami warszawskich uczelni. Ich osobowości tworzą oryginalne połączenie form muzycznych takich jak: samba, soft rock, funk, czy swing. Zespół występował na warszawskich Juwenaliach oraz z lokalnych klubach.
www.myspace.com/flyingumbrellas

BETWEEN SPACES
Pomysł na wspólne granie narodził się pod koniec roku 2009. Wspólne zainteresowania muzyczne, oraz podobne spojrzenie na sposób wyrażania muzycznych myśli pozwoliły na stworzenie projektu pod nazwą Between Spaces”. Zespół gra muzykę opartą ściśle na jazzie w gatunku funky, fusion, acid jazz. Utwory (autorskie kompozycje i standardy jazzowe) uzyskują swoją ostateczną formę poprzez groov’owe połączenia. Zespół bardzo często koncertuje na terenie Poznania oraz w okolicach. Ponadto, w kwietniu tego roku w udziale na Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie muzycy zdobyli nagrodę specjalną w postaci udziału w Famie (zaproszenie przez prof. Włodzimierza Pawlika).
www.myspace.com/zlakowskimichal

newsletter_11

contact@sarakozinska.com (Administrator) — Tue, 24 Aug 2010 10:26:42 +0000

25/08/ŚRODA

PROGRAM

Oflag
14:15 Wojtek Dunin-Kozicki, Zbyszek Kowalczyk – projekt SMACZNEGO

MDK, dziedziniec
17:00 Paweł Dudko – projekt ZDJĘCIE W 5 MINUT

MDK, sala widowiskowa
18:00 Grupa KREDENS – spektakl satyryczny NASZ MAŁY JUBILEUSZ
20:00 Koncert REPERTUAR DLA JEDNEGO ARTYSTY

Hala w Basenie Północnym
21:30 ASP Poznań – wyGeneRowanA

Jazz Club Centrala
23:00 Koncert OUT OF FLOW
00:00 SLAM
01:00 FREEWAY QUINTET – jam session

Paweł Dudko – projekt ZDJĘCIE W 5 MINUT
Najważniejsze osiągnięcia: Grand Prix na XIII Ogólnopolskiej Wystawie Fotografii Dzieci i Młodzieży Białystok 2007, I nagroda Doliny Kreatywnej, edycja regionalna – Łomża 2008, laureat konkursu „Życie jest piękne” Kielce 2009. Wystawy: Krajowy Salon Fotografii Artystycznej (Żary 2009 i 2010), wystawa pokonkursowa konkursu „Życie jest piękne” Kielce 2009, Galeria Bezdomna (Warszawa, Białystok, Szczecin 2008), instalacja/environment „Biało dość” - Wydział Architektury Politechniki Białostockiej (Festiwal Nauki i Sztuki 2008), instalacja/video – wystawa zbiorowa „Ruch czy odchodzisz?” (Studio Działań Kreatywnych DanceOFFnia, Białystok 2007). Projekt ZDJĘCIE W 5 MINUT – Fotografia to medium dokumentowania zdarzeń. Utrwalamy to, co jest dla nas ważne w danej chwili albo stanowi ogólną wartość. Zdjęcia robimy zawsze wtedy, gdy zależy nam na zatrzymaniu chwili. Odbitka z wakacyjnego filmu stanowi zapis wspomnień. Staje się symbolem czasu przeszłego, posiada wartość sentymentalną. Jej trwanie łączy się z trwaniem wspomnień. Niektóre zapomniane zdarzenia wracają wraz z odnalezioną fotografią. A gdyby tak zupełnie pozbawić zdjęcia tego czasu, gdyby fotografia miała istnieć tylko tu i teraz? Zdarzenie ma możliwość istnienia tylko przez chwilę, później znika. Nie ma możliwości odnalezienia go po latach. Miało ono miejsce w konkretnym czasie i konkretnej przestrzeni. Zapisało się we wspomnieniach niektórych widzów. Poza tym – fizycznie – nie istnieje. Projekt przewiduje realizację serii wystaw. Na całość ekspozycji ma składać się: proces fotografowania, montaż wystawy i ekspozycja z finalnym zniszczeniem zdjęcia. Pierwszym etapem jest sfotografowanie obiektu. Narzędziem będzie aparat typu Polaroid. Po wykonaniu fotografii zostanie ona umieszczona w odpowiednio przygotowanym miejscu ekspozycyjnym. Ważnym elementem ekspozycji jest bezwzględny zakaz fotografowania i dokumentowania wydarzenia. Po upływie pewnego czasu instalacja ulegnie samospaleniu, nie pozostawiając śladu po fotografii. Obraz ma przestać istnieć definitywnie i ostatecznie. Wydarzenie inicjowane przez fotografa stanowi krótki spektakl, który prowadzi do wyodrębnienia pewnej czasoprzestrzeni i nadania im własnego układu odniesienia. W ten sposób rodzi się bardzo ciasny i ograniczony świat, którego trwanie jest z góry zaplanowane.
www.p-dudko.deviantart.com

Grupa KREDENS – spektakl satyryczny NASZ MAŁY JUBILEUSZ
Ogary poszły w las! NASZ MAŁY JUBILEUSZ to interdyscyplinarny spektakl z pogranicza kabaretu i pozostałych sztuk scenicznych, traktujący o Festiwalu i jego złożonej historii. Pokazuje naszą subiektywną wersję jubileuszu, może nie do końca oficjalną i kanoniczną, ale za to alternatywną i "odbrązowioną". W przygotowaniu spektaklu biorą udział członkowie kabaretów Hlynur (Zielona Góra), Słuchajcie (Zielona Góra), Chyba (Wrocław), Szarpanina (Szczecin) oraz Idea (Białystok), aktorzy Teatru From Poland (Częstochowa), a także uczestnicy wielu warsztatów FAMY, w tym kabaretowych, teatralnych, wokalnych, scenograficznych oraz literackich. W NASZYM MAŁYM JUBILEUSZU nie zabraknie też niespodzianek - Gości Specjalnych, od lat kojarzonych z Festiwalem.

Koncert REPERTUAR DLA JEDNEGO ARTYSTY
Warsztaty zaplanowane są jako praktyczne przygotowanie do współdziałania osób piszących z wokalistą / kompozytorem. W trakcie trwania festiwalu grupa autorów stworzy dla artysty repertuar na pełny koncert. Zwieńczeniem pracy będzie prezentacja koncertu na zakończenie festiwalu, jako propozycja w konkursie Trójząb Neptuna. Etapy projektu: dzień I – prezentacja dotychczasowego repertuaru artysty (wokalisty / zespołu), zapoznanie się z jego dorobkiem, osobowością i możliwościami; dzień II – wyznaczenie stylistyki i wytyczenie założeń twórczych; dzień III-IX – autorzy proponują teksty, trwa praca nad konkretnymi tekstami oraz artysta tworzy kompozycje i przeprowadza próby; dzień X – koncert artysty. Założenia do projektu: Artysta musi być zaangażowany w projekt i uczestniczyć w warsztatach od początku do końca – oznacza to, że powinien być na całej FAMIE. Repertuar tworzony przez piszących jest dedykowany artyście i powinien być przez niego wykorzystany nie tylko na FAMIE, więc artysta automatycznie musi poważnie potraktować ten projekt. Liczba osób piszących nie jest określona – zadaniem piszących jest stworzenie około jednego, dwóch kompletnych tekstów dziennie – więc ilość tekściarzy podczas trwania całego projektu może być zmienna. Równolegle do powstawania tekstów tworzona jest muzyka i aranżacje utworów. Pomysłodawcą projektu jest Michał Zabłocki – poeta, autor tekstów piosenek, reżyser, autor Programu Rewolucji Poetyckiej Multipoezja, Projekcji wierszy na murach domów, Wierszy chodnikowych, Wierszy pisanych online i wielu innych poetyckich inicjatyw. Na podstawie jego wierszy powstało wiele znanych piosenek w repertuarach Grzegorza Turnaua, Czesława Mozila (Czesław Śpiewa), Agnieszki Chrzanowskiej, Tomasza Marsa i innych artystów (Cichosza, Naprawdę nie dzieje się nic, Bracka, Między ciszą a ciszą, Natężenie świadomości, Camille Claudel, Maszyna do świerkania).

ASP Poznań – wyGeneRowanA
INFORMACJA WSTĘPNA: W ostatnich dniach zaobserwowano wzmożony ruch w Świnoujściu. Podejrzane osoby legitymują się identyfikatorem organizacji o nazwie FAMA. Wszystkie służby mundurowe zostały postawione w stan gotowości. O północy dnia 16 sierpnia rozpocznie się akcja o kryptonimie „wyGeneRowanA". ZASADY GRY: Dowolna ilość graczy, bez ograniczeń wiekowych. CEL GRY: Przejście kolejnych poziomów w celu uzyskania informacji pozwalających na zdobycie jak największej wiedzy na temat organizacji festiwalu. ZAWARTOŚĆ: pionki (gracze) + plansza (przestrzeń) + wyobraźnia. PRZEBIEG GRY: Nie do przewidzenia. ZAKOŃCZENIE GRY: 24082010. PRODUCENT GRY: ASP Poznań ® Made in Poland. Gra ma charakter ambiwalentny. Ograniczenie jej regułami nie oznacza zamkniętego systemu bowiem przebieg rozgrywki zależy od strategii gracza oraz roli przypadku. Gra może wciągnąć, zawładnąć, obezwładnić. Taki jest cel naszego tegorocznego działania. Zagraj, weź udział, wejdź w system, obierz strategię, zbuduj pole gry, dowiedz się jaki będzie wynik. Jesteś w grze…

OUT OF FLOW
Zespół z gatunku indie-rock, istniejący od roku 2009. Zaraz po wykrystalizowaniu się podstawowego składu, przeszedł przez bydgoskie eliminacje Bitwy o Łódźstock , gdzie dostał się do telewizyjnego etapu w Patio TV. Grupa zarejestrowała płytę demo. Występowała przed takimi zespołami, jak Rotofobia, The Washing Machine czy Kumka Olik.
www.myspace.com/outofflow

FREEWAY QUINTET
Wrocławska formacja mieszająca jazzową tradycje ze współczesnymi brzmieniami. Zespół tworzą przedstawiciele młodego wrocławskiego środowiska muzycznego, w tym studenci Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej we Wrocławiu i student Muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Historia zespołu wiąże się z częstymi zmianami personalnymi. Na początku był to kwartet. Niezmiennym fundamentem zespołu był zawsze Piotr Szwec (saksofon) i Marcin Kużdowicz (gitara). Przez zespół przewinęło się już kilka sekcji rytmicznych. Obecny skład wyklarował się na Festiwalu FAMA 2009. Freeway quintet otrzymał Nagrodę im. Andrzeja Jakóbca dla najzdolniejszego twórcy jazzowego na Festiwalu FAMA 2009 w Świnoujściu, oraz wyróżnienie podczas regionalnych eliminacji FAMA 2009 we Wrocławiu. Podczas 46. Festiwalu "Jazz nad Odrą" Piotr Szwec otrzymał I nagrodę na Indywidualność Jazzową. Zespół brał także udział w finale Bielskiej Zadymki Jazzowej 2009 - spośród 24 nadesłanych nagrań zakwalifikowały się 4 zespoły. Jan Ptaszyn Wróblewski wyróżnił ich muzykę prezentując ją podczas swojej audycji w radiowej Trójce. Utwór „Melancholia nr 1” był na I miejscu internetowej listy przebojów muzyki undergroundowej www.mybeat.pl i został wydany przez ten portal. Zespół skomponował i wykonał na żywo muzykę do filmu niemego „Gabinet Dr. Caligari”.
www.myspace.com/freeway007